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La production scintillante et les chorégraphies de pointe de la K-pop cachent souvent une influence surprenante : le répertoire classique. Au cours des deux dernières décennies, des producteurs de SM, YG, HYBE et d'autres ont tiré des mélodies de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Bach, Paganini et Pachelbel pour les intégrer à des tubes pop destinés aux classements mondiaux. Il en résulte un genre qui transporte discrètement des siècles de musique de concert européenne sur TikTok, Billboard et les tournées en stade.
Selon The Korea Times, les artistes, compositeurs et producteurs de K-pop intègrent de plus en plus des mélodies classiques emblématiques dans des morceaux en tête des classements, et Classic FM a suivi cette tendance avec sa propre liste. Vous trouverez ci-dessous dix chansons K-pop qui échantillonnent, interpolent ou s'inspirent directement d'œuvres classiques célèbres.
1. BLACKPINK, Shut Down (Paganini, La Campanella)
Le titre Shut Down de BLACKPINK sorti en 2022 s'ouvre sur une ligne de violon solo directement tirée de La Campanella de Niccolò Paganini, le brillant finale de concerto de 1826 que Franz Liszt a ensuite adapté pour piano solo. Soompi a confirmé lors de sa sortie que la chanson échantillonne Paganini, mélangeant la virtuosité violonistique du XIXe siècle avec du hip-hop trap. Le jumelage a été salué par Billboard comme l'une des collaborations les plus inventives de 2022, et BLACKPINK a depuis interprété Shut Down en direct avec une violoniste invitée lors de la tournée mondiale Born Pink.
2. TVXQ, Tri-Angle (Mozart, Symphonie n° 40)
Le morceau théâtral de la période de début de TVXQ, Tri-Angle, enregistré avec BoA et The TRAX, retravaille l'ouverture agitée de la Symphonie n° 40 en sol mineur de Mozart en une fusion de rock symphonique et de K-pop. Classic FM classe la chanson parmi les hybrides classiques les plus ambitieux de la K-pop, la citant comme un exemple précoce de l'approche de SM Entertainment vers la grandeur orchestrale pour distinguer ses idoles de première génération du reste de la pop.
3. Topp Dogg, Top Dog (Mozart, Symphonie n° 25)
Le premier single du groupe masculin Topp Dogg sorti en 2014, tiré de leur album judicieusement intitulé Amadeus, s'ouvre sur les premières mesures orageuses de la Symphonie n° 25 en sol mineur de Mozart. Le morceau superpose des rythmes hip-hop et des chants théâtraux au motif reconnaissable des cordes, et Classic FM le cite comme l'un des exemples les plus audacieux de la K-pop utilisant la musique classique pour présenter un nouvel artiste.
4. VIXX, Fantasy (Beethoven, Sonate au clair de lune)
VIXX a longtemps cultivé une image gothique et conceptuelle, et Fantasy de leur EP Hades de 2016 s'inscrit dans cette lignée avec un clin d'œil direct au premier mouvement de la Sonate au clair de lune de Beethoven. Le thème lent et mélancolique du piano sous-tend le refrain sombre de la chanson. Koreaboo a souligné Fantasy comme l'un des cas les plus clairs où la K-pop utilise une mélodie classique célèbre pour approfondir la tonalité émotionnelle d'un morceau.
5. Red Velvet, Feel My Rhythm (Bach, Air sur la corde de Sol)
Red Velvet a sorti Feel My Rhythm le 21 mars 2022, jour de l'anniversaire de Jean-Sébastien Bach, en samplant son Air sur la corde de Sol tiré de la Suite pour orchestre n° 3. La membre Wendy a décrit à l'époque la chanson comme une chanson pop dance construite autour de la mélodie de Bach avec du rap et des voix basés sur la trap, tandis que The Korea Herald a noté que le clip vidéo lui-même était stylisé comme un opéra. Le single est largement cité comme l'une des fusions classique-K-pop les plus abouties des années 2020.
6. Red Velvet, Ice Cream Cake (Tchaïkovski, Danse de la Fée Dragée)
Le premier titre de Red Velvet sorti en 2015, Ice Cream Cake, fait écho à la ligne scintillante de célesta de la Danse de la Fée Dragée de Tchaïkovski dans Casse-Noisette. La même source de Tchaïkovski a ensuite refait surface dans les morceaux Marionette et Knock Knock du groupe, faisant de Red Velvet l'un des groupes K-pop les plus constants à puiser dans le ballet classique pour des accroches.
7. TVXQ, Thank You My Girl (Pachelbel, Canon en ré majeur)
Cette ballade de TVXQ s'ouvre sur le son d'un orchestre qui s'accorde avant de glisser vers une douce réinterprétation du Canon en ré majeur de Pachelbel. La célèbre progression d'accords sous-tend l'ensemble du morceau, ancrant ses paroles sentimentales. Classic FM la décrit comme un exemple classique de la façon dont les ballades coréennes empruntent des modèles harmoniques classiques sans dissimuler leur source.
8. Cherry Bullet, Hands Up (Beethoven, La Lettre à Élise)
Le single Hands Up du groupe de filles Cherry Bullet sorti en 2020 a reconstruit l'une des mélodies les plus reconnaissables de la musique classique, La Lettre à Élise de Beethoven, en un hook de danse synthétique. Koreaboo l'a signalé comme l'une des utilisations modernes les plus inattendues de la pièce, avec la figure oscillante du demi-ton apparaissant entre les couplets rappés et un refrain très énergique.
9. AKMU, Last Goodbye (Pachelbel, Canon en ré majeur)
La ballade Last Goodbye du duo frère et sœur AKMU s'ouvre sur l'incomparable progression d'accords du Canon en ré majeur de Pachelbel, la même pièce utilisée dans d'innombrables mariages et vidéos de remise de diplômes. Koreaboo note que l'harmonie empruntée confère au morceau sa mélancolie progressive, fournissant une structure pour les voix entrelacées du duo.
10. BTS, Euphoria (références à Debussy et Chopin)
Le single Euphoria de BTS, dirigé par Jungkook en 2018 et présenté à travers l'univers des courts-métrages Wings du groupe, intègre des éléments de Clair de Lune de Debussy pour refléter son ton rêveur et romantique. The Korea Times note également que BTS a utilisé la Valse en la bémol majeur, op. 69 n° 1 de Chopin, la soi-disant Valse de l'Adieu, dans un teaser pour leur clip vidéo Fake Love, faisant du groupe l'un des collaborateurs de musique classique les plus constants de la K-pop.
Pourquoi la K-pop continue de se tourner vers les classiques
Cette tendance n'est pas un hasard. Comme le note le Korea Times, les académies de piano privées restent une partie courante de l'éducation précoce pour de nombreux enfants coréens, et des pièces comme la Lettre à Élise et le Canon en ré majeur fonctionnent comme un langage culturel commun. SM Entertainment a même lancé SM Classics avec l'Orchestre philharmonique de Séoul pour arranger des succès de la K-pop pour les salles de concert, inversant la relation d'échantillonnage. Du hook de Paganini de BLACKPINK au moment Bach de Red Velvet, le répertoire classique est devenu une source régulière de capital mélodique pour les plus grands succès de la K-pop.
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