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Toute chose a sa saison. L'automne associe les feuilles tombantes aux températures qui baissent et aux journées plus courtes. L'hiver apporte de longues nuits froides, le stress des fêtes et une nouvelle année. Le printemps est une saison de pluies et de fleurs. Après une longue année, nous méritons l'été, une période de longues journées et de liberté. C'est le moment de se détendre, de voir la famille et les amis, et de se plonger dans les loisirs, en particulier le visionnage de films. Quand la plupart des gens pensent aux films d'été, les derniers blockbusters viennent à l'esprit. En revanche, notre recommandation pour votre liste de films estivaux est le film indépendant coréen Little Forest (리틀 포레스트). Il combine tout ce que nous aimons de chaque saison avec notre désir de nous détendre.
Malgré son titre, il y a beaucoup à aimer dans ce petit film indépendant coréen. Little Forest s'est classé deuxième au box-office coréen le jour de sa sortie, a maintenu la troisième place pendant environ trois semaines, et a ensuite été nominé et a remporté plusieurs prix. À travers une intrigue simplifiée, il dégage une immense quantité d'émotion.
De quoi s'agit-il ?
Hye-won (Kim Tae-ri de Mademoiselle) est lasse de la vie urbaine agitée et insipide. Après avoir échoué à son examen d'enseignante alors que son petit ami réussit le sien, elle décide de rendre visite à sa maison d'enfance pour un petit moment. Ses vieux amis, Eun-sook (Jin Ki-joo de The Secret Life of My Secretary) et Jae-ha (Ryu Jun-yeol de Reply 1988), sont surpris par son arrivée, n'ayant pas été prévenus, mais ils reprennent rapidement leurs habitudes. Hye-won prétend qu'il s'agit d'une courte visite de quelques jours, mais quelques jours se transforment en saisons. De retour chez elle, elle se débat avec son passé tout en étant frustrée par son avenir. Pendant cette période incertaine, elle découvre des moyens de subvenir à ses besoins et prépare des plats coréens traditionnels qui ravivent les souvenirs de sa mère, qui joue un rôle majeur dans son malaise émotionnel. À chaque saison, Hye-won traverse des révélations personnelles.
À l'origine, l'histoire est tirée d'une série de manga japonaise tranche de vie intitulée Little Forest (リトル・フォレスト) de Daisuke Igarashi (五十嵐 大介), connu pour son style artistique audacieux et détaillé et sa narration innovante. Ses œuvres sont souvent décrites comme fantastiques, car il puise son inspiration dans le folklore et la nature combinés au surréalisme et aux thèmes spirituels, un style qui lui a valu des comparaisons avec les films de Hayao Miyazaki (宮崎 駿). Igarashi a déclaré dans des interviews que Mon voisin Totoro de Miyazaki a été une influence clé dans sa décision de devenir mangaka.
Il a ensuite été adapté en une duologie cinématographique par Junichi Mori. La première partie, Little Forest: Summer/Autumn, a été projetée au Festival International du Film de Saint-Sébastien en 2014, et la deuxième partie, Little Forest: Winter/Spring, a été projetée au Festival International du Film de Berlin en 2015, toutes deux dans la section Cinéma Culinaire. Cette adaptation japonaise est en fait l'inspiration du film coréen. La réalisatrice Yim Soon-rye (임순례) a expliqué que la productrice de son adaptation de Little Forest avait vu le film japonais et en était tombée amoureuse, et c'est ainsi que le projet lui a été proposé. Techniquement, le film de Yim est une adaptation d'une adaptation.
Pourquoi est-il spécial ?
Yim affirme que l'objectif de Little Forest est de guérir et d'apaiser la jeune génération coréenne, mais c'est un film si émouvant qu'il peut étendre son message de guérison à travers le monde. Dans l'ensemble, c'est un excellent film car l'intrigue dans son ensemble s'écarte du schéma classique typique et adhère avec goût à des éléments réalistes marquants, ce qui lui permet d'aborder une idéologie multifacette au sein d'un scénario aussi simple. Cette idéologie multifacette est celle à laquelle presque toutes les personnes sont confrontées. C'est l'idée de grandir et de s'épanouir en tant que personne dans le meilleur environnement pour soi, tout comme les récoltes poussent mieux dans une zone et une saison spécifiques. Grandir comme il se doit peut signifier aller à l'encontre de ce que la société dit, y compris où l'on doit s'épanouir et quand cette croissance doit avoir lieu.
Le film est particulièrement atypique car il n'y a pas d'antagoniste, pas de conflit externe, et une fin vague avec des fils narratifs non résolus. Il est non conventionnel dans son contenu car il ne se déroule jamais tout à fait comme nous l'attendons. Bien qu'il n'y ait ni antagoniste ni conflit substantiel, tous deux généralement considérés comme essentiels à l'écriture de scénario, il y a néanmoins beaucoup à captiver le spectateur. Après tout, nos vies quotidiennes sont déjà de plus en plus trépidantes. Les films peuvent être notre porte d'entrée vers la relaxation.
Contre les stéréotypes
Les cinq films les plus rentables en Corée sont du genre action, le premier étant le film de guerre de 2014 The Admiral: Roaring Currents (명량). En raison de sa popularité, la plupart des films coréens produits entrent dans ce genre. Yim a souligné qu'elle a accepté le projet de Little Forest parce qu'aujourd'hui, la plupart du cinéma coréen grand public est très violent et à gros budget, et elle voulait faire un petit film, un film qui puisse guérir et apaiser.
En revanche, les stéréotypes des K-dramas adhèrent à des intrigues axées sur la romance, avec des scénarios superficiels. Little Forest contient des thèmes romantiques, car c'est un aspect réel de la vie, mais cela se déroule de manière réaliste et il n'y a pas de résolution ou de fin heureuse concernant les relations, ni de focalisation sur le mélodrame.
Dans la culture coréenne, la société attend des enfants qu'ils partent et contribuent en s'installant dans de grandes villes, comme Séoul, et en occupant un emploi respectable de neuf à cinq. Little Forest propose une alternative. Comme l'a écrit Natalie Ng pour Filmed In Ether, parfois, il faut s'éloigner de ce que l'on connaît pour réaliser ce dont on a vraiment besoin. Comme toute histoire de la campagne à la ville, les habitants du village, et Hye-won elle-même, considèrent la réussite à Séoul comme un succès. Retourner à la campagne implique l'échec. Mais finalement, ce que le film nous montre, c'est que chacun grandit à son propre rythme et s'épanouira dans l'environnement qui lui convient le mieux. En Asie de l'Est, une expression, voire un mode de vie, de plus en plus populaire est le sohwakhaeng (소확행), qui se traduit par un bonheur petit mais certain, c'est-à-dire apprécier les choses simples de la vie. Le cœur du film est finalement de trouver la paix avec soi-même.
Symbolisme
Comme mentionné, le film suit un récit inhabituel. Plutôt que de suivre la pyramide de Freytag typique, les saisons définissent et dictent la structure narrative, ce qui contribue au réalisme du film. Cela coïncide avec l'importance du symbolisme. Les saisons reflètent les émotions et les révélations de Hye-won. Elles sont toutes des périodes de croissance différentes, mais chaque croissance est spécifique à la saison et aide à capturer une lutte et une réalité véritables pour beaucoup. Par exemple, l'hiver est une période d'indifférence, d'angoisse et de froideur. Le printemps est un moment de recueillement et de souvenir de ses racines. L'été est une période de persévérance. L'automne est un temps d'acceptation et de compréhension.
De plus, la culture et la préparation des aliments sont utilisées comme métaphores tout au long du film. Comme l'explique Ng, malgré sa simplicité, il y a une attention méticuleuse et un soin dans la façon dont la caméra suit comment la nourriture passe de la terre, est préparée, et finalement consommée et partagée avec les gens. Il est facile de voir que le soin que nous portons à notre nourriture est une métaphore de la façon dont nous nous traitons nous-mêmes et les autres.
Cinematographie et partition
Bien que le film se déroule comme le film indépendant lent qu'il est, il est facile à regarder grâce à un montage de bon goût et une cinématographie pittoresque. La cinématographie de Lee Seung-hoon est magnifique car elle capture la beauté et les détails d'une vie simple, un contraste avec ce que beaucoup d'entre nous imaginent quand nous pensons à la Corée étant donné que la Vague coréenne se concentre principalement sur la vie urbaine. La partition de Lee Yun-oh complète parfaitement la cinématographie. Elle ajoute un élément charmant et éthéré au film sans le submerger. La plupart du temps, on ne la remarque même pas car elle complète si bien le reste de la conception sonore, surtout dans la préparation des aliments. Imaginez une vidéo de très haute qualité du Tasty de Buzzfeed avec l'ajout du meilleur ASMR.
Les techniques de réalisation sont également uniques, car Yim préfère un style plus lent, ce qui n'est pas la norme de nos jours. Cela est évident dans son utilisation fréquente de longs plans de dialogue et de peu ou pas de coupes. Quand elle le peut, elle utilise des coupes lentes ou des transitions faciles par raccord raccord. L'une des techniques les plus esthétiquement plaisantes est que chaque saison qui passe est marquée par une teinte différente pour souligner le changement de chapitre. Nous pouvons également voir cette technique utilisée dans le cas du changement de lieux. Les scènes en ville sont troubles et sombres avec un éclairage artificiel tandis que celles tournées à la campagne sont lumineuses avec un éclairage naturel.
Si vous cherchez à échapper à votre vie trépidante ou banale, cherchez la guérison, une sorte de sanctuaire, à travers ce film, Little Forest, alors que vous et Hye-won prenez une pause pour comprendre la vie. En chemin, vous pourriez découvrir votre vocation, qui pourrait être de déménager et de trouver une nouvelle profession ou pourrait être aussi simple que d'essayer de nouveaux aliments. Les films ont le pouvoir d'initier une grande contemplation, et celui-ci incite certainement le spectateur à trouver son propre bonheur, quelle que soit sa forme.
Vous pouvez regarder Little Forest sur Viki ou Amazon Prime. Dites-nous quel film coréen vous aimeriez que nous critiquions ensuite dans les commentaires ci-dessous.
Écrit par Tiffany Simms. Remerciements spéciaux à Stephanie Ferrell pour son aide et sa contribution à cet article.
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