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Pendant la majeure partie du XXe siècle, le hanbok était relégué au fond des placards coréens, sorti uniquement pour le Nouvel An lunaire, Chuseok et les mariages. En 2026, les mêmes silhouettes apparaissent sur les campus universitaires, dans les cafés de Seochon, sur les scènes de K-pop du Palais de Gyeongbokgung et sur les podiums de luxe à Milan. Ce changement porte un nom en coréen : modeon hanbok, ou hanbok moderne, un mouvement qui conserve la veste jeogori et la jupe chima de l'ère Joseon, mais troque la soie et l'amidon contre du coton lavable, des empiècements en jean, de la dentelle et des imprimés pastel.
De la robe de cour Joseon au placard quotidien
Le hanbok tel que les Coréens le connaissent aujourd'hui a été codifié à la fin de la dynastie Joseon, lorsque la courte veste jeogori associée à une jupe chima taille haute pour les femmes, ou au pantalon baji pour les hommes, est devenue la forme standard. Après la guerre de Corée et l'occidentalisation rapide, le vêtement a été relégué à un usage cérémoniel. Pendant des décennies, les designers se sont plaints que le hanbok traditionnel était beau mais inconfortable, avec de longues jupes, de larges manches et des panneaux de soie qui ne pouvaient pas être lavés en machine.
La nouvelle vague inverse cette tendance. Des marques telles que Leesle (이슬), fondée en 2014 par Hwang Lee-sle à Jeonju, simplifient la coupe, raccourcissent la jupe et passent à des mélanges de coton pour qu'un jeogori puisse être lavé en machine. Danha (단하), lancée en 2018, réinterprète des pièces de l'ère Joseon comme la robe militaire cheollik et le manteau dopo en robes prêtes-à-porter. La couturière chevronnée Tchai Kim Young-jin (차이김영진) continue de concevoir des hanbok traditionnels haut de gamme pour le cinéma et les cérémonies, tandis que Hwang Yi-seul de Leesle et d'autres jeunes designers poussent l'extrémité décontractée.
BTS, le discours de l'ONU et l'ère des idoles
Le hanbok moderne est entré dans la conversation pop mondiale grâce à la K-pop. En 2018, BTS a sorti le clip vidéo d'Idol, avec les membres portant des hanbok noirs et or modernisés conçus par Baek Oak-soo, dépourvus du ruban traditionnel goreum pour une ligne plus nette. La même semaine, le leader du groupe, RM, a prononcé le premier discours d'un acte K-pop à l'Assemblée générale de l'ONU, et les costumes d'Idol ont ensuite été exposés au public au Centre d'information touristique de Gangnam dans le cadre du Festival de Gangnam 2018.
BLACKPINK et le boom de Danha en 2020
Le choc commercial le plus important est survenu en juin 2020, lorsque BLACKPINK a sorti How You Like That. Lors du dernier break dance, Jennie portait une pièce inspirée d'une robe de phénix et Rose est apparue dans un haut de style cheollik, tous deux achetés chez Danha et restylés par l'équipe de YG Entertainment. En quelques jours, le label basé à Séoul a signalé une augmentation spectaculaire du trafic en ligne quotidien, les ventes ayant apparemment grimpé de plus de 3 000 % selon les entretiens du designer avec les médias coréens. La vidéo a dépassé le milliard de vues sur YouTube, et les fans étrangers ont commencé à acheter des hanbok modernes en masse depuis les États-Unis, la Chine, l'Europe et l'Asie du Sud-Est.
NewJeans à Gyeongbokgung et le Hanbok sur la scène du Palais
En mai 2024, NewJeans est devenu le premier groupe de filles de K-pop à se produire à l'intérieur du Palais de Gyeongbokgung lors de l'événement Korea On Stage 2024, co-organisé par le Service du patrimoine coréen et KBS. Les membres Minji, Danielle, Hanni et Haerin sont montées sur scène dans des hanbok de couleurs pastel de la créatrice Song Hye-mi de Seodamhwa, portant des vestes jeogori translucides et des jupes volumineuses à taille haute tout en interprétant Ditto, ETA et Super Shy. Contrairement à la plupart des hanbok de scène, les costumes utilisaient un jeoksam inaltéré, la veste intérieure doublée, signalant que même les concerts pop traitent désormais le hanbok comme un vêtement vivant plutôt qu'un costume.
Entrée gratuite au Palais et l'économie du selfie en Hanbok
En dehors des projecteurs de la K-pop, le mouvement du vêtement de tous les jours est motivé par la politique touristique. Les visiteurs qui portent le hanbok entrent gratuitement à Gyeongbokgung, Changdeokgung, Changgyeonggung, Deoksugung et Gyeonghuigung, un avantage géré par le Service du patrimoine coréen. Les boutiques de location telles que Hanboknam, regroupées autour de la station Gyeongbokgung, facturent environ 20 000 à 30 000 wons pour une location traditionnelle de quatre heures, avec des hanbok à thème et modernes à des niveaux de prix plus élevés. Selon l'Administration du patrimoine culturel, 1,6 million de personnes sont entrées dans les quatre principaux palais et au sanctuaire de Jongmyo en hanbok en 2023.
Ces locations alimentent un look inspiré d'Instagram que les médias coréens appellent le hanbok fusion : un jeogori associé à un jean, des voiles en dentelle, des dreadlocks glissées sous un ruban daenggi, des hijabs stylisés avec des épingles à cheveux binyeo. En 2024, le chef de l'Administration du patrimoine culturel, Choi Eung-chon, a publiquement demandé des normes plus strictes sur ce qui constitue un hanbok pour l'entrée gratuite au palais, déclenchant un débat qui continue de façonner la conception des locations.
Jour du Hanbok, Semaine de la Culture Hanbok et Impulsion Gouvernementale
Le gouvernement coréen a codifié le hanbok quotidien comme politique culturelle. Le 21 octobre est célébré comme Hanbok-ui Nal, ou Jour du Hanbok, depuis que le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme l'a désigné en 1996. Depuis 2018, cette date ancre la Semaine de la Culture Hanbok, un programme de plusieurs jours de défilés de mode, d'expositions et d'événements d'essayage gratuits organisés à Gyeongbokgung et dans des lieux partenaires, avec environ 300 sites dans tout le pays en 2024 sous le thème Beau Hanbok, Ambassadeur de la Vague Coréenne. En décembre 2024, Séoul est allée plus loin et a désigné le dernier mercredi de chaque mois comme Journée du port du Hanbok pour les fonctionnaires et les institutions, le hanbok étant appelé à devenir un vêtement de travail dans les musées, les galeries d'art et les centres culturels coréens à l'étranger.
Hybrides Streetwear et Porte-clés Norigae
La prochaine étape de la renaissance est le streetwear hybride. Leesle vend maintenant des sweat-shirts hanbok unisexes et des joggings à jambes larges sur Amazon et via sa boutique en ligne mondiale, commercialisant la ligne sous le nom de Korean Chic, Every Moment. Les jeunes acheteurs coréens portent des norigae, l'ornement traditionnel en pompon de soie, comme charms de sac ou porte-clés. Les rubans daenggi apparaissent comme des élastiques à cheveux sur TikTok, et les collaborations OUWR avec Kumdanje, le label qui a conçu sur mesure les robes cheollik noires de BLACKPINK pour leur performance en tête d'affiche à Coachella en 2023, poussent le cheollik sur la scène des festivals. En mai 2023, Gucci a organisé son défilé Croisière 2024 dans la cour Geunjeongjeon de Gyeongbokgung, ouvrant le défilé avec un bomber long inspiré du hanbok et des nœuds en satin de style goreum, le premier défilé de mode de luxe jamais organisé à l'intérieur du palais.
La lutte pour l'appropriation culturelle
La renaissance a un front défensif. Fin 2020, des utilisateurs de réseaux sociaux chinois et plusieurs médias liés à l'État ont affirmé que le hanbok était originaire du Hanfu chinois, ce qui a provoqué une réaction de la part des responsables, des designers et des célébrités coréens. Le Centre de promotion du Hanbok et des personnalités telles que le professeur Seo Kyoung-duk de l'Université pour femmes de Sungshin ont mené une campagne internationale pour défendre les origines coréennes du hanbok par le biais de documents et de publicités dans les médias étrangers. Des designers comme Kim Dan-ha de Danha ont répondu avec des collections qui s'appuient explicitement sur l'iconographie Joseon, tout en préservant la place pour une réinterprétation moderne.
Pourquoi les jeunes Coréens se réapproprient le Hanbok
Sous les gros titres se cache un changement générationnel. Les étudiants universitaires de Séoul portent des pièces Leesle plusieurs fois par semaine. Des couples étrangers réservent des mariages en hanbok et des séances photo de fiançailles dans le village de Bukchon Hanok. Des cosplayers achètent des hanbok modernes pour des conventions à l'étranger. La créatrice Hwang Lee-sle a déclaré au Korea Herald que l'objectif était toujours pratique : les vêtements qui ignorent le consommateur et l'époque disparaîtront, donc le hanbok doit être portable, lavable et beau au premier regard. Avec les palais, les pop stars, les marques et la politique qui tirent tous dans la même direction, le hanbok a cessé d'être un costume et est enfin, en 2026, juste une autre option dans le placard.
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