Table of Contents
La danse traditionnelle coréenne est un véritable témoignage vivant des rituels, cérémonies de cour, de l'humour populaire et des prières chamaniques, façonnée au fil de plus de mille ans d'histoire dynastique. Aujourd'hui, on peut encore admirer ces formes de danse dans les palais, les théâtres nationaux, et même dans les chorégraphies des mégahits de la K-pop. Ce guide présente les principaux styles, du buchaechum au talchum, et vous indique les meilleurs endroits pour les découvrir à Séoul.
Buchaechum : La Danse de l'Éventail du Printemps
Le Buchaechum, ou danse de l'éventail coréen, est probablement la première forme rencontrée par la plupart des publics étrangers. Chorégraphiée en 1954 par Kim Baek-bong, elle puise dans le vocabulaire chamanique et la danse de cour pour créer une œuvre nouvelle destinée à la scène. Des danseuses vêtues de hanbok en soie aux couleurs vives tiennent de grands éventails pliants peints de pivoines roses, les ouvrant et les fermant en des formations qui évoquent des papillons, des vagues, des fleurs écloses et des nuages roulants. Bien que relativement moderne, le buchaechum est devenu un symbole mondial de l'élégance coréenne, interprété lors d'événements diplomatiques de Séoul à Los Angeles.
Talchum : La Danse Masquée Coréenne Inscrite à l'UNESCO
Le Talchum, ou danse dramatique masquée coréenne, mêle danse, musique et théâtre. Six à dix musiciens accompagnent des acteurs masqués qui chantent, miment et interagissent avec le public, souvent en ridiculisant les aristocrates corrompus, les moines hypocrites et les hiérarchies sociales injustes. En novembre 2022, le talchum a été inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO, devenant ainsi le 22e élément du patrimoine coréen inscrit par l'UNESCO. Il existe 18 variantes régionales, dont le Bongsan Talchum, le Gangnyeong Talchum et le Tongyeong Ogwangdae, chacune avec des masques, des musiques et des intrigues distincts.
Salpuri : La danse qui libère la douleur
Le Salpuri-chum est l'une des danses coréennes les plus anciennes conservées, désignée comme patrimoine culturel immatériel important n° 97. Traditionnellement exécutée par une danseuse soliste vêtue entièrement de blanc et tenant un long foulard de soie blanche, elle est née de rituels chamaniques destinés à purifier le mal ou le malheur. La chorégraphie commence presque imperceptiblement, avec de légers déplacements de poids, avant de s'intensifier lentement jusqu'à ce que le foulard tourbillonne et claque dans l'air, symbolisant la libération des rancunes, du chagrin et de cette émotion profondément coréenne connue sous le nom de han. Parce qu'une telle profondeur doit être exprimée par un mouvement minimal, le salpuri est considéré comme l'une des formes les plus exigeantes techniquement de tout le répertoire.
Seungmu : La danse du moine bouddhiste
Le Seungmu, désigné patrimoine culturel immatériel important n° 27 en 1969, est la danse dite du moine. Le danseur porte une robe jangsam blanche aux manches extraordinairement longues et une coiffe pointue gokkal blanche, évoquant un moine bouddhiste en méditation. La chorégraphie équilibre l'immobilité avec des éclairs de mouvement soudains, culminant dans un passage où le danseur frappe un tambour beopgo selon des rythmes de plus en plus complexes. Bien que la danse porte un symbolisme bouddhiste de dépassement du désir mondain, le seungmu contemporain a évolué vers un art scénique raffiné que même les publics non bouddhistes peuvent interpréter comme une méditation sur la discipline intérieure.
Danse de Cour : Hallyangmu et le répertoire royal
La danse de cour royale de l'époque Joseon, ou jeongjae, était interprétée pour les rois, les reines et les envoyés étrangers dans des palais tels que Gyeongbokgung et Changdeokgung. Le Hallyangmu représente un hallyang, un noble de rang inférieur ou un playboy, et est parfois associé à la nonne bouddhiste satirique qu'il courtise, mêlant raffinement de cour et humour populaire. D'autres pièces de cour comme le Cheoyongmu (la danse de la figure légendaire Cheoyong, également inscrite à l'UNESCO) et le Taepyeongmu, la grande danse de la paix autrefois exécutée pour souhaiter la prospérité au pays, partagent des mouvements lents et amples et des costumes gwanbok richement brodés. Elles restent un élément essentiel du Centre national de Gugak et des représentations palatiales pendant Seollal et Chuseok.
Pansori et ses danses sœurs
Le Pansori, tradition de narration vocale solo inscrite à l'UNESCO, n'est pas une danse en soi, mais il est au cœur de nombreuses œuvres chorégraphiques. Le Changgeuk, une forme d'opéra développée à partir du pansori, superpose le chant narratif et le mouvement chorégraphié, tandis que les danses de tambours comme le sogomu et le beopgomu partagent souvent le même vocabulaire percussif que l'accompagnement pansori. Dans des lieux comme la Maison de la Corée et le Théâtre National, on peut voir un chanteur de pansori interpréter Shim Cheong-ga ou Chunhyang-ga avant qu'une troupe de danse ne reprenne la même histoire sur scène.
Danse coréenne moderne et fusion à l'ère Hallyu
Les chorégraphes coréens contemporains se sont donné pour mission de faire évoluer le vocabulaire traditionnel vers les théâtres modernes. La Compagnie nationale de danse de Corée présente des réinterprétations comme Mongyudowonmu et Mask Off, tandis que le chorégraphe Choi Jong-in (également connu en ligne sous le nom de Suncapboi) réimagine la danse coréenne avec des miroirs, des masques LED et une esthétique internet courte. Le prochain Festival de danse traditionnelle coréenne au Théâtre National réunira dix compagnies de danse nationales et régionales dans un même programme, signe que la danse traditionnelle est devenue un pilier reconnu de la K-culture aux côtés de la K-pop et du K-drama.
Où regarder la danse traditionnelle coréenne à Séoul
Pour les voyageurs, Séoul offre plusieurs lieux fiables. Le Théâtre National de Corée, à Jung-gu, accueille la Compagnie Nationale de Danse, la Compagnie Nationale de Changgeuk et l'Orchestre National de Corée, avec une saison riche en nouvelles œuvres chaque année. La Maison de la Corée, située près de la station Chungmuro, propose un programme d'une heure en soirée comprenant huit actes traditionnels tels que le buchaechum, le talchum, le sanjo et le sogomu, souvent associé à un dîner de cuisine royale. Le Centre des Arts Sejong à Gwanghwamun et le Centre National Gugak à Seocho-gu programment tous deux de la danse traditionnelle tout au long de l'année. Pendant Seollal (le Nouvel An lunaire) et Chuseok (le Thanksgiving coréen), les palais de Gyeongbokgung, Changdeokgung et Deoksugung organisent des spectacles de danse de cour et folklorique gratuits en plein air qui valent le déplacement.
Comment la danse coréenne façonne la chorégraphie K-pop
La chorégraphie moderne de la K-pop est bien plus que du hip-hop et de la danse de rue. De nombreuses routines de groupe, du "IDOL" de BTS avec ses éventails de style buchaechum et ses motifs inspirés du talchum, aux performances de LE SSERAFIM, aespa et SEVENTEEN qui reprennent des mouvements d'épaules, des coups de manches et des formations circulaires, s'inspirent directement de la danse traditionnelle coréenne. Les chorégraphes ont étudié dans des conservatoires qui enseignent le salpuri, le seungmu et la danse de cour, et ce vocabulaire refait surface lors des spectacles en stade. La prochaine fois que vous regarderez une performance K-pop, recherchez les doux mouvements de poignet, les lignes de bras qui prolongent les manches et les cercles de formation. Vous verrez une tradition de danse vieille de plusieurs siècles, toujours bien vivante.
Explorez davantage la Corée avec Daebak
Envie d'apporter un petit bout de Corée dans votre vie ? La Daebak Box regorge des meilleurs snacks coréens, ramens et produits culturels livrés chaque mois à votre porte.
