Ayushi Kharayat

Ayushi Kharayat

Ayushi has a deep interest in Korean culture, K-pop, and character-driven storytelling. A contributing journalist for Korea.net, she asks questions for a living, overthinks character arcs, binges true-crime podcasts like it’s a personality trait, believes the right question matters more than the perfect answer, and is convinced cats are excellent judges of character.

Can This Love Be Translated? Review: Kim Seon-ho, Go Youn-jung Learn Love's Language in This Slow-Burn Romance

この愛、翻訳できますか?レビュー:キム・ソンホとコ・ユンジョンが愛の言語を学ぶ、じっくり系ロマンス

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Netflixが最新の韓国ロマンティックドラマ『この愛、通訳できますか?』を公開し、ファンは興奮に包まれている。その最大の話題は? 『海街チャチャチャ』以来のキム・ソンホの復帰、コ・ユンジョンの二役、そしてホン姉妹による定評のある脚本が、このシリーズへの期待を大いに高めている。

だが、しかし、これは典型的なKドラマではない。典型的なKドラマでは、第一話で火花が散り、人ごみの中で視線が交差し、あっという間に恋愛に落ち、第二話までには熱狂してしまう。これは違う。シンプルだが信じられないほど複雑な問いを投げかけてくる。「二人の人間が同じ言語を話しているのに、なぜかお互いを理解できないとき、何が起こるのか?」 この作品は間違いなく時間をかけて描かれている。

実際のところ、どんな物語なのか?

チュ・ホジンは、韓国語、日本語、英語、イタリア語など、難なく言語を切り替えられるマルチリンガルの通訳者だ。しかし、自身の感情となると、彼はこれまで学ぶことのできなかった複雑な言語に直面する。キム・ソンホが演じるホジンは、静かな抑制と控えめな魅力を持ち、多くを語らずすべてを観察する。

そして、人生が最悪の形で一夜にして逆転する苦労人の女優、チャ・ムヒが登場する。ゾンビ映画の最後のスタント撮影中、ハーネスが誤作動して落下し、重傷を負う。彼女は6か月間昏睡状態に陥るが、目覚めると、なんと有名人になっていたのだ。彼女が意識不明の間、彼女の演じたゾンビキャラクターがバイラルヒットし、世界的なセンセーションを巻き起こし、彼女の地位は国際的なスターへと急上昇したのだった。

しかし、問題はここにある。「名声は、求めなくてもやってくる場合、予期せぬ荷物を伴う。」 映画でムヒが演じたゾンビのドラミは、彼女から離れようとしないのだ。文字通り。ムヒはどこにでも彼女の幻覚を見るようになる。もはや単なる記憶ではなく、この攻撃的なもう一つの人格が彼女の行く先々につきまとい、ゾンビが彼女の過去の未解決のトラウマやPTSDの表れとして、彼女を苦しめていることが明らかになる。

ムヒホジンは日本で初めて出会い、後にホジンが通訳として雇われた彼女のプロモーションツアー中に再会する。最終的に、彼らは「ロマンティック・トリップ」というデートリアリティショーで共演することになる。二人の間にゆっくりと展開するのは、「一目惚れ」ではなく、「互いに傷ついた二人が、近づくことがリスクに見合うかどうかを模索する」というものだ。

この番組には、魅力的な日本人俳優、黒澤ヒロも登場する。最初はムヒを全く受け入れられなかった彼だが、自分の気持ちがいつ変わったのか気づかないうちに、徐々に彼女に惹かれていく。リアリティ番組のために世界中の素晴らしい場所を旅するトリオの中で、ホジンムヒの苦悩を間近で目の当たりにし、有名人の仮面の下に隠された人物を理解し始める。

この物語の核心にある問いは、「二つの用心深い心が、すべてを乗り越えて、誰かを迎え入れることができるのか?」である。

コ・ユンジョンがこの役を完全に飲み込んだ

正直に言おう。コ・ユンジョンこそが、このドラマを見るべき理由だ。彼女は、トラウマと突然の名声に苦しむセレブを演じているだけではない。彼女は、内面が崩壊していく中で、芸能界のために自分自身を保とうと、積極的に心を砕き、もがき苦しむ人物を演じている。

このドラマがドラミを通してPTSDによるトラウマを表現する方法は、本当に素晴らしい。ムヒが閉じ込めていたすべてが、撮影現場に置き去りにしたと思っていたこのゾンビのもう一人の人格を通して、激しく噴き出す。ドラミは単なる不気味な幻覚ではない。彼女はやかましく、邪魔で、対立的で、攻撃的だ。

コ・ユンジョンが、傷つきやすいムヒと混沌としたドラミという、二つの自分をシームレスに切り替える様子は、不安を掻き立てるが同時に魅力的だ。ムヒとしては、無頓着でありながら用心深く、皮肉とユーモアで現実から身を守る。しかし、ドラミとしては、奇妙なほど魅力的で厚かましいまでに破綻している。

彼女がその分裂をどのように操り、悲劇的な過去を持つ単なる主人公ではなく、驚くほどリアルに感じさせるほどの深みをキャラクターに与えているか、正直言って感動的だ。たとえ彼女が最も疑わしい決断を下している時でさえ、常に応援せずにはいられない。

キム・ソンホの復帰は待つ価値がある

海街チャチャチャ』の成功後、キム・ソンホの復帰へのファンの期待は非常に高かった。朗報だ。彼はその期待に応えている。

ホジンは、もう一人の感情にアクセスできない男性主人公の類型、つまり、黙って見つめ、無言で、漠然とした悲しみを抱える人物になりかねなかった。しかし、キムはその役をより繊細に演じている。ためらい、視線、感情的なためらいがあり、感情を剥き出しにするような告白はない。

抑制の下には温かさがあり、プロ意識の裏には遊び心が隠れている。彼はサバイバルメカニズムとして長年痛みを抑圧してきたため、もはやそれを認識することすらなく、自身の心の傷を大したことないものとして片付けてしまうが、それが彼を重くしている。キムは、その傷をあからさまにすることなく見せる。それは、ホジンムヒを見ていて、彼女が気づかない瞬間に、彼が何かを抑え込んでいることが伝わってくるような視線に現れている。

キム・ソンホコ・ユンジョンの間のケミストリーは、驚くほど自然に感じられるため、うまくいっている。彼らの親密さが増していく過程は、作られたものではなく、自然に生まれたものに感じられる。彼らはただ一緒にいるのが心地よさそうだ。彼らの交流には、大げささや無理な引きつけ合う感じがなく、最終的にこの二人が本当にお互いを理解し合えるかもしれないと思わせる、穏やかな流れがある。

脇役が物語を邪魔することなく温かさを加える

黒澤ヒロ役の福士蒼汰は、この役に伴う一般的な罠をすべて回避している点で特筆すべきだ。彼のキャラクターの感情的な道のり、つまり「最初ムヒを公然と嫌悪していたのが、最終的には心から愛情を示すようになる」という変化は、非常に誠実に描かれており、正直なところ、共感できる。彼が彼女を嫌うとき、視聴者は彼の不満を理解する。彼が心を寄せ始める時、その変化は十分に徐々に起こるため、都合のいい展開ではなく、信じられるものとして感じられる。

ムヒと彼女のマネージャーであるキム・ヨンウ(チェ・ウソン)の関係もまた、視聴者の間で際立っている。彼らは兄妹のように口論し、互いの神経を逆なでするが、彼らの忠誠心は揺るぎない。これらのシーンは、ムヒの華やかなセレブリティの世界に現実感を与え、彼女が職業的に提供できるもの以上に、彼女を気遣う人々がいるという温かいリマインダーとなっている。

感情の風景を映し出す視覚の饗宴

このドラマは韓国、日本、カナダ、イタリアの複数の美しいロケ地で撮影されており、どのフレームも美しい。しかし、単に美しく、絵になるだけではない。ロケ地は、登場人物たちの感情の状態に寄り添うように、混雑した都市から広々とした瞑想的な空間へと、彼らが経験していることを映し出している。

カラーグレーディングは特に巧みだ。暖色系のオレンジとイエローが、冷色系のブルーとグレーと対照をなし、つながりを求める気持ちと孤立しようとする気持ちの間の押し引きを視覚的に表現している。

ペースがあなたの忍耐力を試すだろう

ここで難しくなる点がある。このドラマは遅い。非常に、非常に遅い。

最初の数話は順調に進むが、中盤に差し掛かるとすべてが…ゆっくり…になる。ドラマは必要以上に感情に長く留まる。誤解、別れ、和解のサイクルは、しばらくすると繰り返しに感じられるようになるだろう。もし、あなたが常に大きなプロットのひねりや激しいドラマチックな瞬間を期待するタイプなら、携帯電話をいじりたくなるかもしれない。

しかし、その遅さもまた、この作品のポイントなのだ。このドラマは、感情と向き合い、コミュニケーションに苦しむ二人の不快感を理解するために、じっくりと時間をかけることを求めている。それが深遠だと感じるか、単に退屈だと感じるかは、あなたがどれだけスローバーンの物語に耐えられるかに完全に依存する。

「通訳」はつながりのメタファーとして機能する

「通訳」というコンセプトは、単なるギミックではない。このドラマは、この考えに繰り返し立ち返る。つまり、誰かの言語を知っていても、彼らを理解しているわけではないということだ。完璧に言葉を翻訳できても、相手が何を言おうとしているのか完全に理解できないことがある。

それがホジンムヒの関係全体のメタファーとなっている。二人とも感情的回避に長けており、彼らがゆっくりと実際にコミュニケーションすることを学ぶ様子(それがどんなに乱雑で不完全であっても)は、驚くほどリアルに感じられる。愛とは完璧なコミュニケーションではなく、たとえ互いにすれ違っていても、そして言われていないことだけでなく言われていることにも耳を傾けようと努力し続けることなのだ。

通常、完璧なタイミングと壮大な告白を好むジャンルにおいて、「愛は情熱よりも忍耐」というこのドラマの主張は、新鮮でリアルに感じられる。それがあなたに響くかどうかは、あなたの現状によるだろう。

最終的な評価:心に残る穏やかなロマンス

この愛、通訳できますか?は、誰もが好む作品ではないかもしれない。Kドラマに革命を起こすと約束するものでもない。もしあなたが、常に胸ときめく、ドラマチックな告白のあるスピーディーなロマンスを求めているなら、この作品はあなたをいらいらさせるかもしれない。

しかし、もしあなたが、もっと静かな何かを求めているのなら、つまり「誤解を当たり前のことと捉え、親密さを混沌として複雑なものと描き、理解には時間がかかると信じる」ロマンスを求めているなら、そう、これは週末に観る価値がある!

コ・ユンジョンの演技だけでも見る価値がある。映像は息をのむほど美しい。サウンドトラックは圧倒的すぎることなく、物語を支えている。そして、ペース配分は一部の人を苛立たせるかもしれないが、もし見続ければ、感情的な報いはそこにある。

ただ、何が手に入るのかを知ってから観てほしい。それは、「花火のような派手さよりも感情を優先する、ゆっくりと燃え上がる物語」だ。これはあなたを驚かせようとするドラマではない。ただ、じっと座って、注意を払い、そしておそらく、あの気まずい沈黙のすべての中に自分自身を認識するよう求めるだけだ。

評価:4/5

この愛、通訳できますか?全12話は現在Netflixで配信中。

(すべての画像はNetflix提供)

 

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