BTS Black Swan Explained: The Art Film MV That Redefined K-pop's Ceiling - Daebak

BTSの「Black Swan」解説：K-POPの天井を打ち破ったアートフィルムMV

2026年6月27日 Hyunwoo Cho

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2020年1月17日。「Map of the Soul: 7」の最初の先行公開シングルがリリースされた。派手なK-POP振り付けのティーザーではなく、Big Hit Entertainmentが世界に届けたのは、スペイン様式のロサンゼルス劇場で撮影された6分間のアートフィルムだった。メンバーは誰もスクリーンに登場しない。ダンサーは韓国のアイドルではない。彼らはスロベニアのコンテンポラリーダンスグループだ。K-POP業界の仕組みを追っていた者にとって、これはティーザーではなかった。それは論文の声明だった。

BTS Black Swan art film opening still with MN Dance Company contemporary dancer in the Los Angeles Theatre during January 2020 premiere — ブラック・スワン・アートフィルムは2020年1月17日にロサンゼルス劇場で初公開され、スロベニアのMNダンスカンパニーがパフォーマンスを行った。画像提供：Koreaboo。

YouTubeの再生回数目的ではないリリース

K-POPの主要なカムバックはすべて、ある1つの数字で動いている。24時間以内のYouTube再生回数だ。それは、レコード会社のCEOがビルボードから電話を受ける指標である。だから、BTSが先行公開したものが、言葉もなく、メンバーも登場せず、ムードのあるシンフォニック・トラップの曲に乗せたコンテンポラリーダンス作品だったとき、業界は一時停止した。これは1日で1億回再生されるために作られたものではない。これは映画祭のプログラマーに見せるために作られたものだ。

そして実際そうだった。ブラック・スワンのアートフィルムは、カンヌ国際映画祭と並行して開催される短編映画市場「マルシェ・ド・フィルム」に提出された。カンヌ市場にK-POPコンテンツが登場することは、カテゴリーの転換だった。2020年のK-POPのミュージックビデオ予算は通常、テレビ音楽番組に合わせたセットデザインや振り付けのリハーサルに費やされていた。しかし、Big Hitは予算を映画祭出品資格のある映像、長尺のテイク、そして芸術監督のクレジットを持つ本物のヨーロッパの舞踊団に費やした。このMVは再生回数とは無関係に存在した。それは文化的な位置付けの作品だったのだ。

なぜARMYがこの部分を愛するのか：BTSファンは3年間、グループを「ただのアイドルグループ」と呼ぶ批評家たちから擁護してきた。ブラック・スワンがリリースされると、その議論は一夜にして逆転した。突然、ニューヨーク・タイムズがコンテンポラリーダンスに関する記事を掲載するようになった。この承認はファンベースに深く響き、それがこの曲がBTSの伝説における転換点として今も引用される理由である。

Big Hitが舞踊団のためにスロベニアに飛んだ理由

ほとんどのファンが見逃している業界の裏話がある。K-POPの振り付けは厳密なパイプラインを通っている。ソン・ソンドゥクはBTSの長年のパフォーマンスディレクターであり、SMやJYPのようなレーベルも同様の社内チームを持っている。外部のコラボレーターは、1MILLION Dance StudioのKasperやYumeki Choreographyのような名前であることが多い。ヨーロッパのコンテンポラリーダンスカンパニーに依頼することは、通常行われることではない。社内の振付師のエコシステムはあまりにも効率的で、安価で、閉鎖的だからだ。

BTS Black Swan art film performance shot of MN Dance Company dancers in formation interpreting contemporary dance for BTS Map of the Soul comeback — スロベニアのMNダンスカンパニーがアートフィルム全体の振付を担当した。コンテンポラリーダンスの語彙がポイントだった。画像提供：Koreaboo。

そのため、Big HitがスロベニアのMNダンスカンパニーを雇い、彼ら独自のコンテンポラリーダンスの語彙で「Black Swan」を解釈させたとき、業界へのメッセージは明確だった。BTSはアイドルレベルではなく、アートレベルとして位置付けられている。振り付けディレクターのクレジットは、K-POPの慣習とは完全に異なる芸術的枠組みを持つヨーロッパの外部舞踊団に与えられた。これは予算と評判に関するシグナルである。ピナ・バウシュの伝統と肩を並べるアーティストであることを世界に伝えたいのでなければ、MNダンスカンパニーを招集することはないだろう。

このことは、なぜ若いグループがその動きを再現するのに苦労してきたかということにもつながる。このコラボレーションは、アーティストがすでに十分な文化的重みを持っていて、舞踊団が単なる小道具として使われているように見えない場合にのみ機能する。2020年当時、BTSにはその重みがあった。それ以来、これを成し遂げたグループはほとんどいない。

RMによるマーサ・グラハムのキュレーション：BTSがいかにして西洋の批評的評価を得たか

「Black Swan」の歌詞は、英語圏の視聴者にはすぐに理解できなかったかもしれないジミンのセリフから始まる。「心臓はもう高鳴らない」。このフレーズは、マーサ・グラハムの有名なエッセイの直接的な反響だ。彼女はそこで「ダンサーは二度死ぬ。一度は踊りをやめた時。そしてこの最初の死こそが、より辛い」と書いた。グラハムの引用はアートフィルムの冒頭でスクリーンに表示される。RMがキュレーションしたのだ。

BTS Map of the Soul 7 Black Swan official key art with the stylized 7 motif and Black Swan label released by Big Hit Entertainment in January 2020 — 「Map of the Soul: 7」時代は、RMがキュレーションした文学的・心理学的参照に強く傾倒していた。画像提供：Korea Herald。

これは、西洋のメディアが軽視しがちな業界の洞察である。K-POPグループのリーダーがアルバムの知的枠組みについてキュレーションの権限を与えられることはほとんどない。レーベルのA&Rチームがキュレーションし、プロデューサーがキュレーションする。リーダーの仕事は通常、インタビューに応じたり、たまに自作曲を書いたりする程度に限定されている。しかし、Big HitにおけるRMの役割は当初から異なっていた。彼は英語が堪能で、英語で読み、パン・シヒョクのHYBEの構造は、どの引用をBTSの世界に取り入れるかについて彼に真の著作権を与えていた。『Map of the Soul』のカール・ユングの枠組み、『Wings』のヘルマン・ヘッセの『デミアン』への言及、そしてここでのマーサ・グラハムへの言及はすべて、RMが主導したものだった。

このキュレーションの層は、BTSが当時他のK-POPアーティストにはなかったピッチフォークの記事やローリングストーンの表紙を飾った最大の理由である。西洋の音楽評論家は文学的なキュレーションに反応する。なぜなら、それは彼らにビジュアル以上の何かについて書く材料を与えるからだ。RMは彼らにグラハムのエッセイを引用する機会を与えた。それがそのメカニズムである。

K-POPの成熟期の頂点における韓国のコンセプトプレイとしてのブラック・スワン：死

K-POPのコンセプトのレーンには暗黙の天井がある。新人グループには若さ、学校、初恋、夏が割り当てられる。中堅グループにはロマンス、失恋、自己発見が割り当てられる。死は、グループがその領域に進む権利を得るまで、基本的にタブーだ。若手グループがダークなテーマや実存的なテーマを試みても、実体験ではなくコスプレに見える傾向がある。

BTS group photograph showing all seven members during the Map of the Soul era when Black Swan was released as the prerelease single — 2020年当時、BTSはキャリア8年目だった。そのキャリアの軌跡が、情熱を失うことについて歌う権利を与えた。

2020年1月当時、BTSは活動8年目を迎えていた。「これを愛するのをやめたらどうなる？」と問う権利を得ていたのだ。この曲の中心的な不安は失恋ではない。それは、自分の人生に意味を与えるもの、つまり音楽が、いつか自分を動かさなくなるのではないかという恐れだ。それは中堅アーティストの問いである。新人グループが歌うと演出じみて聞こえるだろう。BTSが歌うと、それは当然のことに感じられた。

このことも、Black SwanがK-POPの典型的なデモグラフィックから卒業しつつあった韓国のミレニアル世代のリスナーに深く響いた理由である。この曲は、彼らがK-POPを自分たちの30代の不安と同じ感情的な空間に持ち込むことを許した。このような人口統計学的クロスオーバーはこのジャンルでは稀であり、それが『Map of the Soul: 7』が国内韓国でBTSの最高売上アルバムである理由の一部となっている。

他のグループがいまだに模倣しているテンプレート

2020年以降のHYBEのラインナップを見てみると、Black Swanの痕跡があらゆる場所に見られる。TXTの『The Chaos Chapter』時代は、「Frost」や「Eternally」といった曲で、ダークで実存的な演出に傾倒していた。ENHYPENのヴァンパイアをテーマにした「Border」や「Dimension」のコンセプトは、Black Swanが確立したムードのあるコンテンポラリーなビジュアルから大きく影響を受けている。HYBE以外でも、Stray Kidsの「Maniac」や「Charmer」の時代（JYP）は、ダークなコンセプトとダンス主導のアートフィルムというBlack Swanのテンプレートを彷彿とさせた。

BTS Black Swan concept image showing the visual language that later groups including TXT ENHYPEN and Stray Kids would adopt for their own dark concept eras — Black Swanの視覚的文法は、TXT、ENHYPEN、Stray Kidsなどの後続グループが自分たちのダークコンセプト時代のために学んだプレイブックとなった。画像提供：Hellokpop。

ここでのメカニズムは単純だ。K-POPのA&Rチームは、市場リーダーにとって何が効果的かを見て、それを応用する。Black Swan以前は、暗いテーマや内省的なコンセプトは、3年未満のボーイズグループにとっては商業的にリスクが高いと考えられていた。Black Swanは、情熱を失うことへの恐れを描いたアートフィルムが、初週で400万枚のアルバムを売り上げられることを証明した。これにより、リスクモデルが打ち破られた。突然、すべてのレーベルの企画会議に「内省的な路線」というタイトルのスライドが加わった。2020年のBTSのBlack Swanと2022年のBTSのYet to Comeをつなぐ感情的なレジスターは同じであり、それ以来、第4世代のHYBEのラインナップ全体がそのテンプレートのバリエーションに取り組んできた。

BTSはまた、Black Swanと同時に「Connect, BTS」プロジェクトを立ち上げ、ロンドン、ベルリン、ブエノスアイレス、ソウル、ニューヨークを含む5都市で22人のアーティストに現代美術のインスタレーションを依頼した。この並行した展開が、その枠組みを強化した。Black Swanはたまたまアートフィルムが付属した曲ではなかった。それは、BTSを現代美術の消費者ではなく、その擁護者として位置付ける統合された文化キャンペーンの一部だった。この区別が、西洋の批評的な議論を一変させ、K-POP業界にYouTubeの再生回数よりも大きな視点を持つことを許したのだ。

6年経った今でも、Black Swanはソウルのアートハウス映画館でBTSの回顧展中に上映されている。ストリーミング再生回数よりも、それがレガシーなのだ。