Table of Contents
DAY6は2019年10月22日に「The Book of Us: Entropy」をリリースしましたが、当時JYPのバンドエコシステムを追っていた方なら、このリリースは転換点のように感じられたはずです。彼らの3枚目のスタジオアルバムは、それまでのどの作品よりもハードに、速く、そして雑に傾倒していました。タイトル曲の「Sweet Chaos」は、パク・ジニョンが唯一のバンドに彼らが実際に演奏したいロックをさせようとしていることを、これまでで最も明確に示していました。
なぜ「Sweet Chaos」がよりラウドなDAY6を示したのか
それまでのDAY6のカムバックは、ソフトでシンガロングできるポップロックに傾倒していました。「Congratulations」、「I Loved You」、「Time of Our Life」のような曲は、カフェで誰も驚かせることなく流せるようなものでした。「Sweet Chaos」はそのパターンを打ち破りました。この曲はスウィングリズムとパンクテンポのギターを融合させており、DAY6自身も認めるように、彼らのタイトル曲の中で最も速いBPMを記録しています。これは小さな制作上の選択ではありません。K-POPでは、タイトル曲のBPMは振り付け、テレビパフォーマンスの演出、そしてストリーミングのアルゴリズム的なスイートスポットのために調整されています。それを高く設定することは、ファンがより荒々しい領域にもついてきてくれるという自信を示しています。
ミュージックビデオは逆転現象を演出し、白黒からカラーへと変化し、バンドメンバーがステージ上でまるで「エンドゲーム」のように文字通り分解していきます。この視覚的なカオスは、Young Kが歌詞で書いた内容、つまり誰かに夢中になることが、整然とした人生をひっくり返す様子と符合します。それが心に響くのは、DAY6が誠実さを売り込んでいるからです。ここでは、何かを装ったエッジの効いたフェーズだと感じられるものはありません。彼らは本当にこのラウドな演奏を楽しんでいるように聞こえます。
「The Book of Us: Entropy」トラックごとの解説
アルバムの11曲は物語のように並べられています。Young Kはソウルのプレスカンファレンスでその構成について説明しました。トラック1から6までは愛の始まりと温かさを描き、トラック7から11までは冷たい終焉へと向かいます。これは単なる宣伝文句ではありません。最初から最後まで聴けば、それを実感できます。「Emergency」と「Deep in Love」は、それぞれディスコとクラシックロックのシュガーラッシュ。「Rescue Me」と「365247」は執着の渦の始まり。「About Now」は、静かに疑念を植え付けるソフトなカフェ向きのトラックです。
そして、ラテン風のナンバー「OUCH」が続き、パートナーにとって自分が必要とされなくなったことを歌います。「Not Fine」、「Stop Talking」、「Not Mine」は、アルバムが自らの心を壊していくところです。最後の「Like a flowing wind」は完全なバラードで、K-ドラマの音楽監督が迷わず使用するようなトラックです。このコンセプトを一つにまとめているのは、Young Kがタイトル曲の唯一の作詞家であり、他のほぼすべての曲の共同制作者であることです。これはK-POPアルバムとしては稀な、高いレベルの物語的一貫性です。
「Book of Us」シリーズとJYPがテンプレートを再利用し続けた理由
「チャプター」というコンセプトは、DAY6が後のJYPのアーティストたちが吸収したテンプレートへの貢献でした。「Gravity」は2019年7月にリリースされ、新しい関係の引力を扱いました。「Entropy」はその3ヶ月後にリリースされ、崩壊の側面をカバーしました。2021年の「Negentropy」がその弧を閉じました。これは標準的なアイドルアルバムのパッケージングではありません。ほとんどのK-POPのディスコグラフィーは、遡及的に時代にまとめられます。DAY6は文字通りの弧を構築し、それと同時に26都市を巡るGravity World Tourを行いました。
JYPの次に何が起こったかを見てみましょう。TWICEは「Formula of Love」時代のように、テーマ性のあるミニアルバムのパッケージングに傾倒し始めました。Stray Kidsの「Clé」と「NOEASY」サイクルは、DAY6スタイルのコンセプト的なチャプターのように読めます。ITZYの「Crazy in Love」と「Checkmate」の弧も物語性に傾倒しています。相関関係は因果関係ではありませんが、DAY6が2019年に証明したテンプレートは、レーベルにストーリーテリングを単なるファンサービスのおまけではなく、商業的なフックとしてより真剣に捉えるための基準点を与えました。
JYPのソングライター異端児としてのDAY6
じっくり考えるべきことがあります。DAY6は、主にボーカルとダンスのグループを輩出する工場の中にいるJYPのバンドです。彼らは構造的に異例の存在です。ジェイ、Young K、ウォンピル、ソンジンは定期的に自作曲のクレジットを得ており、特にYoung Kは、他のアーティストの曲にもクレジットされるなど、彼の世代で最も多作なアイドルソングライターの一人として密かに名を馳せています。「Sweet Chaos」の作曲クレジットには、ジェイ、ソンジン、Young K、ウォンピル、そしてベテランのコラボレーターであるホン・ジサンが共同プロデュースとして名を連ねています。大手3社所属のアイドルグループのタイトル曲におけるこのレベルの内部作曲は異例です。
なぜこれが魅力にとって重要なのでしょうか？なぜなら、DAY6のファンであるMyDayは、真正性のシグナルに耳を傾け、内部作曲こそが最大のシグナルだからです。Young Kがインタビューで「Sweet Chaos」が自分が作った曲の中で最も誇りに思っていると語るとき、それは他の誰かが作った曲をアイドルが褒めるのとは異なる響きを持ちます。信頼性は制作クレジットに組み込まれており、後からマーケティングされるものではありません。それがデビュー以来、バンドの複合的な強みとなっています。
「Entropy」がDAY6のレガシーにもたらす意味
「Sweet Chaos」から、DAY6が今K-POP史の中でどのように位置づけられているか、つまり、楽器を持ち続け、決して他の誰かのふりをしなかった不本意なアイドルたちへと、一直線の流れを引くことができます。バンドのアンチフォーミュラな姿勢は常に彼らのブランドでした。「Entropy」は、サウンドの選択がその位置づけに完全に追いついたアルバムです。音楽はついに、フレーミングが約束した通りの混沌としたものとなり、ストリーミングの数字は、MyDayがそれを受け入れる準備ができていたことを証明しました。
MyDayの文化もこの頃に成熟しました。ファンはDAY6を他のJYPアーティストと比較するのをやめ、ザ・ヴァンプスやファイヴ・セカンズ・オブ・サマーのような西洋のポップロック系アーティストと並べて語るようになりました。比較は常に正確だったわけではありませんが、フレームの移行が重要です。2019年後半には、DAY6は「たまたま楽器を演奏するK-POPアイドル」として読まれるのではなく、「たまたまK-POPレーベルに所属する韓国のバンド」として読まれるようになりました。この再構築が「Entropy」が彼らにもたらしたものであり、数年経った今でもK-POPロックの議論になるとこのアルバムが引き合いに出される理由なのです。
Daebakで韓国をもっと深く探求
あなたの生活に韓国の一部を取り入れたいですか？ Daebak Boxは、最高の韓国のお菓子、ラーメン、文化的なグッズが毎月自宅に届けられます。
