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弘大は、初めてソウルを訪れる人には必ず2回は訪れるように勧める場所だ。一度は平日の午後に、もう一度は土曜の夜に。なぜなら、まるで異なる場所のように姿を変えるからだ。私は15年近くにわたり、インディーズ音楽、ジェントリフィケーション、K-POPの世界的な台頭、そして現在も続くコロナ後の復興を通じて、この地域が再構築されていくのを見てきた。弘大という名称自体がニックネームだ。홍대（ホンデ）は、홍익대학교（ホンイッ・テハッキョ）、つまり弘益大学の略称で、その美術学部とデザイン学部が1990年代初頭からこの地域の文化的な重力の中心となっていた。美術学生がどんな街にも面白い形で影響を与えるが、弘大はソウルで初めて本格的なインディーズロックシーン、最初の雑多なDIY文化、そして最終的には最初の観光客の群衆が押し寄せる場所となった。
誰も宣伝しなくなった1990年代のインディーズのルーツ
2026年にほとんどの観光客が見る弘大には、その形成に寄与したものの痕跡はほとんど見られない。1990年代半ば、弘大周辺の家賃はまだ安く、新村の学生街がソウルの主要なナイトライフの中心だった頃、現在のプレグラウンド（遊び場）周辺の地下や2階に、ごく一部のアンダーグラウンドロッククラブがオープンした。Drug、Slug、Skunk Hell、後にClub FF、さらに後にはClub Ta。もし韓国人がCrying NutとNo Brainが韓国パンクの生みの親だと言っているのを聞いたことがあるなら、彼らがブレイクしたのはここだ。Crying Nutの「Speed Up Losers」（1998年）もこのシーンから生まれた。1990年代から2000年代にかけて名の知れた韓国のロックバンドは、すべてそうだ。
これは、ほとんどのガイドブックが省略している業界のインサイトだ。2000年代から2010年代にかけて、弘大のライブハウスは、常に韓国のインディーズバンドの才能の約40パーセントを供給していたと推定されている。絶対的な数字では大きくなかったが、集中していた。Ruby Salon Records、Sound Holic、Beatballなどのレーベルは、徒歩圏内に物理的に本社を置いていた。2000年代半ばに本物のバンドに入りたかった韓国の若者なら、弘大に引っ越しただろう。それが、観光によってほとんどのライブハウスが覆い隠された後も、この地区がソウルの他のどの地域とも異なって感じられる理由だ。肉は薄くなっても、音楽シーンの骨格はそこにあるのだ。
弘大遊び場とバスキングの儀式
弘益大学駅9番出口を出て、2分ほど歩くと、홍대 놀이터（ホンデ ノルト、文字通り「弘大遊び場」）に到着する。ここは、K-POPインフルエンサーのTikTok動画で最も撮影される場所と言っても過言ではない小さな公園だ。週末の夜には、この公園とそこから放射状に広がる歩行者天国は、バスカーで埋め尽くされる。中には、NewJeansやaespaの振り付けをライブカバーオーディションのポートフォリオのために熱心に踊る10代のダンスグループもいる。また、ギター1本、ループペダル1つ、40万ウォンのBoss RC-500のリグで、留学生の群衆に向かってコールドプレイのアコースティックバージョンを演奏する人もいる。中には、9月のMU:CONでの本番前に、公園を無料のプロモーションツアーとして利用している正規の契約済みインディーズアーティストもいる。
麻浦区（区庁）が2016年頃に行ったのは、この全体を「レッドロード」と呼ばれる約2kmの通路に整理し、セクションに文字を振ったことだ。R1はレトロテーマの文化市場となり、R2は許可制の公式バスキングストリートとなり、アーティストがお互いの音を妨げることがないようにした。外国人観光客にとっての魅力は、ここでのバスキングがソウルでは珍しく、完全に無料で、しかも質の高いことだ。インスタグラムのフォロワーが40万人いるダンスカバーグループを無料で見ることができる。タイムズスクエアと比較してほしい。あそこでは、まともなストリートパフォーマーの10人中9人は、写真の代金をせびるのが目当てだ。弘大のバスカーのほとんどは、QRコードをスキャンしてインスタグラムをフォローしてほしいと思っている。経済の仕組みが違うのだ。
クラブシーン、当時と今
弘大の클럽（クラブ、ダンスクラブの意味）シーンは、国際的な評判が現在の実態よりも大きいので、それ自体を説明する必要がある。2010年代には、Cakeshop（現在は梨泰院の場所を閉鎖し、より小規模に再オープン）、Vurt、Faust、Contra、Pistilが国際的に有名な名前で、ハウス、テクノ、ヒップホップの夜が混在し、特に東京、台北、上海からの観光客を引き付けた。2001年から2011年頃まで開催された、地域全体のパスイベントである弘大クラブデイは、この地区をベルリンのベルクハインやロンドンのMinistry of Soundと並ぶ世界の電子音楽地図に載せた。それは一時期、非常に大きなものだったのだ。
コロナ後の回復は一様ではなく、ここで私の業界の帽子をかぶる。ダンスクラブは比較的早く回復した。モデルがスケーラブルだからだ。大きな部屋、良い音響システム、確実なブッキングがあればいい。一方、週に4晩、1万5000ウォンのチケットを買ってくれる熱心なファンが50人必要だった小規模なライブハウスは、はるかに大きな打撃を受けた。2015年から2020年頃までに、弘大の中心部（上水、西橋洞、延南洞）の家賃は推定60パーセント上昇し、パンデミックはすでにテナントに圧力をかけていた大家に追い打ちをかけた。Prism HallやV-Hallのような場所は生き残ったが、数十の小規模な部屋は閉鎖された。2022年以降に再開したライブハウスのほとんどは、K-POPカバーショー、観光客向けのK-POPダンスレッスン、そしてInstagramを重視したデザートカフェ形式へと方向転換している。
延南洞、ジェントリフィケーションのケーススタディ
延南洞（ヨンナムドン）は、のんびりとした土曜の午後を過ごすのに最適な場所であり、厳密には弘大の内部ではなく隣接している。この地域は弘益大学駅と加佐駅の間に位置し、かつて線路だったものが2016年頃に歩行者用の緑の回廊となった京義線森の道を囲むように広がっている。この単一のインフラ整備が、ソウル史上おそらく最速のジェントリフィケーションサイクルを引き起こした。延南の土地価格は2015年から2019年の間に倍増した。家族が住んでいた家はすべて、カフェ、ワインバー、あるいは小さなデザインスタジオになった。
延南が弘大のメインストリートと異なって感じられるのは、その規模だ。路地は狭く、建物はせいぜい2階か3階建てで、ほとんどの店はチェーン店ではなく個人経営だ。ここでは、15席しかない焼きトウモロコシラテのカフェや、コペンハーゲンで修行した元ノルブーの従業員が経営するナチュールワインバー、HYUKOHのLPと並んで日本のシティポップ再発盤を置いているレコード店などが見つかる。過去3年間に「ソウルでの一日」のコンテンツを撮影した韓国のライフスタイル系YouTuberがいれば、そのほとんどは間違いなく延南で少なくとも一つのセグメントを撮影している。ヒップで若いソウルを視覚的に表現する代名詞となっているのだ。
上水駅コリドーと見過ごされがちな南側
弘大のメインストリートが初めて訪れるには観光地化しすぎていると感じ、延南洞がOpenTableで予約でいっぱいの場合は、ここに住んでいる地元の人なら誰でも正直に勧めるのが上水駅コリドーだ。上水（サンス）は地下鉄6号線で弘大から南に1駅の場所で、2020年の家賃高騰で弘大のメインストリートから押し出された多くの小規模ライブハウスを静かに吸収してきた。Strange Fruit、Roll:ing:Hallの小規模な分店、そしてジャズやシンガーソングライターの店が点在し、アナログな弘大の精神をはるかに少ない人通りで守り続けている。水曜日に上水のライブクラブにふらりと入り、2つの無名のバンドを1万5000ウォンで鑑賞し、ドラマーの両親の隣に座る、そんな体験は2015年頃から弘大のメインストリートでは不可能になっていた。
上水には、多くの観光客がその存在を忘れがちな、漢江まで徒歩5分という利点もある。楊花大橋の下を渡ると、望遠漢江公園セクションにたどり着く。そこでコンビニのインスタントラーメン（午後11時に川沿いで食べる本物の편의점ラーメンは、ソウルの最も過小評価されている無料体験の一つだ）を手に入れ、コンクリートの階段に座って、蘭芝の夕日を眺めることができる。これは、弘大での夜遊びの後にバランスを取るための行動であり、地元の人々は常にそうしている。
週末の過ごし方
これは私が友人に教える正直な旅程だ。土曜日の午後3時に延南洞で京義線公園を散策することから始める。午後5時頃までカフェ巡りをする。午後6時頃に東へ歩いて弘大の中心部に行き、午後8時頃に人混みがピークになるので、遊び場でバスカーを見る。臥牛山路の脇道にあるカルメギサル（豚のハラミ）の店で夕食をとる。弘大には、観光客が大挙して押し寄せない、昔ながらの韓国式BBQ店がまだ多く残っているからだ。これらの店は店外に英語メニューを出していない。午後10時頃にはライブハウスに入る。Vurtか、ジャンルの好みに応じて上水のライブクラブへ。まだ踊りたいなら、午前1時頃にクラブ巡りをする。午前6時に24時間営業のユッケジャン店でヘジャンクク（酔い覚ましのスープ）を食べる。これが充実した弘大の週末だ。
海外ファンが見落とす魅力
長年韓国を観察している人でさえ、弘大について時に誤解することがある。この地区は、特定の会場、バンド、カフェのせいではない。その重要性は「密度」にある。徒歩15分圏内に、活動的な芸術大学、インディーズ音楽のライブシーン（以前より薄れたとはいえ、まだ機能している）、クラブシーン、フォトカードを販売するK-POPファンダムのインフラ、アートブックカフェの集積、延南洞のジェントリフィケーションされたオルタナティブな隣接地区、そして地下鉄1駅南には漢江へのアクセスがある。ソウルの他のどこにも、これほど多様な若者文化が徒歩圏内に集中している場所はない。梨泰院（ナイトライフが中心で学生主導ではない）、江南（企業的）、さらには新村（純粋に大学の飲み屋街）でさえそうだ。
Instagramの華やかさが弘大をアジアのどのヒップな街とも見分けがつかないように見せかけるようになった今でも、世界のファンを惹きつけ続ける魅力は、特にバスキングにある。土曜日の午後8時47分に、5人組のダンスカバーグループがaespaの「Whiplash」を300台の携帯電話の前で披露する時、そのエネルギーは、管理された会場では再現できないものだ。少し乱暴で、時にズレることもあるが、観客の歓声に完全に依存している。この、熱望されるK-POPパフォーマンス文化と実際のライブ観客のフィードバックとの衝突こそが、弘大がいまだに重要である最も深い理由だ。最高のダンスカバーはスカウトされ、最高の弾き語りシンガーソングライターは契約する。アマチュアとプロの境界線は、韓国の他のどの場所よりも弘大では薄く、土曜の夜の群衆の中に立つことは、その境界線がリアルタイムで越えられるのを見るために、訪問者が最も近づける場所なのだ。
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