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2019年4月27日にハリウッドボウルで開催された第17回コリア・タイムズ・ミュージック・フェスティバル（KTMF）は、私が初めて直接参加した韓国のフェスティバルで、ほぼ10年間の韓流業界経験を振り返ると、パンデミック前の黄金期における最後のKTMFの一つでもありました。新型コロナウイルスがK-POPディアスポラ・コンサート経済全体をリセットする前、ロサンゼルスでは毎年2つの大規模なK-POPショーケースが並行して開催されていました。KCONは、ステイプルズ・センター、そして後にLAコンベンション・センターで開催される、騒々しくて企業的なMNET主催のイベントでした。一方KTMFは、ハリウッドボウルで開催される、より歴史が長く、静かで、コミュニティに根ざしたイベントでした。チケット数だけで両者を比較する人は、常にKCONの方が大きいと結論付けていました。それは事実でした。しかし、KTMFが実際に優れていた点を見落としていたのです。
KTMF vs KCON：なぜ古いフェスティバルは違って見えたのか
KTMFは2003年以来、ハリウッドボウルで開催されてきました。これは、The Korea Times USが米国への韓国移民100周年を記念して立ち上げたものです。初回公演は14日間で18,000席が完売しました。これは英語圏のK-POP報道では常に省かれる起源の物語です。KTMFはグローバルなファン層のために作られたのではなく、2世、3世の韓国系アメリカ人家族が、子どもたちにK-POPアイドルと韓国オペラのデュエットの隣で、生でトロット歌手を見せたがっていた南カリフォルニアの人々のために作られました。この形式はYouTubeでK-POPを聴いて育った人にとっては奇妙に聞こえるかもしれませんが、KCONのように国際的なファン層の会話にほとんど登場することなく、KTMFが17回連続で開催された理由です。
2つのフェスティバルは実際には同じ顧客を奪い合っていません。KCONはコンベンションとコンサートが一体となったもので、ハイタッチセッションに参加したりグッズを購入したりするためにシカゴやサンパウロから飛行機でやってくる国際的なファン向けに価格設定されています。KTMFは、テ・ジナを見たいLAコリアタウンのアジュンマと、テミンを見たい彼女のティーンエイジャーの娘のための夜の外出です。観客の重複は、おそらく20～30％で、主に若い層です。2015年以降、KTMFがより多くのアイドルをブッキングするにつれて、重複は毎年少しずつ増えましたが、両ショーの核となるアイデンティティは常に異なっていました。それが、2019年4月27日のKTMFの観客のエネルギーが違った理由です。Super Juniorのステージも含まれる家族の再会のようでした。
ハリウッドボウルという会場が重要である理由（あなたが思う以上に）
ハリウッドボウルは重要であり、その理由を説明する価値があります。ここは、ビートルズが1964年の初の米国ツアーでコンサートを行った円形劇場です。スティーヴィー・ワンダー、エラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラ、ジュディ・ガーランドといった伝説的なアーティストたちが、その舞台でライブパフォーマンスの神話を築き上げてきました。ロサンゼルスのハリウッドボウルで演奏するということは、単に大きな会場で演奏するだけでなく、世界中のほとんどのアーティストが決して触れることのできないポップミュージックの歴史の一部に足を踏み入れることになります。K-POPに限って言えば、ボウルで演奏することは、このジャンルがエスニックなニッチなプログラムから米国の主流ライブ音楽インフラへと移行した初期のシグナルの一つでした。SHINeeは2009年と2016年にボウルで開催されたKTMFで演奏しました。少女時代は2008年と2009年に演奏しました。Rainは2018年に演奏しました。これらのブッキングはどれも重要でした。なぜなら、会場自体が、マーケティング費用では作り出せない文化的な価値を付与するからです。
KTMFが最大限に活用し、ほとんどのK-POPコンサート会場では決して許されないハリウッドボウルのもう一つの特徴は、食べ物とワインを円形劇場に持ち込めることです。私は、開演前のプレショーが始まる前から、キンパ、フライドチキン、そしてマッコリのボトルを並べて、完全に韓国風のピクニックを楽しんでいる家族を、3列前の席で見ました。KCONのドーム公演でセキュリティチェックの列に並んだことがある人なら、その雰囲気がいかに根本的に異なるかを知っているでしょう。ボウルはK-POPフェスティバルを、LAフィルハーモニー管弦楽団の夜と同じように扱います。夕食と応援棒、そして次の4時間も同じ席。この環境が、一晩中取引的ではなく快適に感じられる理由であり、KTMFの観客がこれほどまでに気配りが行き届いていた大きな理由です。誰も前の方に行こうと押したりしませんでした。みんなすでに自分のスペースを持っていたのです。
Super Junior：中高年になった「Sorry Sorry」
Super Juniorはショーの前半の締めくくりを務め、私が最も見たかったステージでした。メキシコのバンドReikとの「One More Time (Otra Vez)」リリースから7ヶ月後、リョウク復帰後のラインナップでした。セットリストは「Sorry Sorry」、「Bonamana」、「One More Time」、「Miracle」というヒット曲のオンパレードでした。2019年のSuper Juniorに対する業界の見方には注目すべき点があります。このグループは基本的にラテンアメリカにおけるK-POPのパイプラインを確立したグループであり、スペイン語でのコラボレーションへの転換は、SMエンターテイメントがその年に下した最も賢明な戦略的決定の一つでした。ティーンから祖父母まで幅広い年齢層のハリウッドボウルの観客を前に彼らが「Sorry Sorry」を演奏し、すべての世代を立ち上がらせた光景は、K-POPトレンドを追いかけることをやめ、長年の経験を持つライブバンドとして振る舞い始めた時点のアイドルグループが実際にどのようなものかを示すケーススタディでした。
その夜最も印象的だったのは、彼らの最後の曲「Miracle」の時でした。メンバーは高いステージからプールサークルセクションへと降りて、ランウェイ沿いに進み、ファンに挨拶し握手していました。私はK-POPのライブに十分に足を運んできたので、通常のアイドルグループなら、このシナリオでは台本通りの手を振って立ち去ることを知っています。Super Juniorは立ち止まり、アイコンタクトをとり、いくつかのケースでは曲のフルコーラスの間、ファンの手を握っていました。それはファンベースを築こうとする新人グループではありません。それは、LAの韓国系アメリカ人オーディエンスが生涯を通じて育むべき基盤であり、四半期ごとのコンバージョンファネルではないと理解している14年のベテランアーティストです。2列離れたところにいたラテン系のエルフ（彼らのファンネーム）が、ウニョクが彼女のサインに気づき、「ありがとう」と口にしたときに泣き始めたのを見ました。それが今のSuper Juniorが売っているものであり、彼らが今もツアーをしている理由です。
テミンのソロ・ステートメント、そしてWanna One解散後のハ・ソンウンの瞬間
テミンは後半の締めくくりを務めましたが、ここで理解すべき業界の構図は、これが彼の米国での初のソロ公演だったということです。SHINeeとしては過去のKTMFでハリウッドボウルに出演していましたが、当時オニュ、ミンホ、キーは兵役中、ジョンヒョンは亡くなっていました。テミンは17,000人以上のボウルの観客の前で、SHINeeのブランドを一人で背負っていました。彼は「MOVE」で幕を開けました。この振付は、K-POPのファンミーティングで男性ソロアーティストがステージ上でどのように身体を表現するべきかという基準を基本的にリセットしたものです。その後、「Hypnosis」で落ち着かせ、2月にリリースされたばかりの「Want」で締めくくりました。ファンはすでにすべての歌詞を知っていました。これは偶然ではありません。テミンが飛行機に乗る前から、韓国の音楽番組の電話撮影映像から2ヶ月間振付を学んでいたファン層なのです。
ハ・ソンウンは、夜中の興味深いブッキングでした。Wanna Oneが公式に解散してから2ヶ月足らずの2019年2月に「BIRD」でソロデビューしたばかりでした。Wanna OneはMnetのProduce 101シーズン2のプロジェクトグループで、サバイバル番組で結成された12ヶ月契約は2018年12月末に終了し、メンバーの半分はWanna One解散後のソロキャリアがどうなるか分からず、すぐに混乱に陥りました。ハ・ソンウンは最も早くスムーズに動き出した一人でした。「BIRD」はリリースから2週間以内に「Show Champion」で1位を獲得しました。3ヶ月後にハリウッドボウルで「Tell Me I Love You」と「The Magic Castle」を歌う彼を見るのは、アーティストがキャリアのまさに適切なタイミングで適切な場所で演奏しているのを見るようでした。元Wanna Oneのファン層（Wannables）が勢揃いし、LAの会場はそれをフェスティバルの中の小さなフェスティバルのように扱いました。
Apinkのウンジ、MCたち、そしてトロットの要
その夜の後半のオープニングアクトはApinkのチョン・ウンジでした。ここにKTMFのブッキング哲学が活きてきます。ウンジはまずテクニカルなボーカリストであり、その次にアイドルです。これは第3世代K-POPでは珍しい組み合わせで、休憩直後に彼女を配置することで、KCONの目まぐるしいアイドルショーケース形式では決してできない、ショーのリセットの瞬間をもたらしました。彼女はApinkのヒット曲を数曲歌い、その後ソロ曲を披露すると、ボウルの観客は叫び声から熱心な聴衆へと変化しました。これはどんなフェスティバルにとっても難しいトーンの変化ですが、KTMFがボウルの観客がボーカルセットに集中できると信頼していたため、ここでは成功しました。彼女の後には、キム・ボムスとソプラノ歌手のカン・ヘジョン、テノールのチェ・ウォンヒョンによるデュエットが続きました。KCONでこのラインナップを想像してみてください。合いません。KTMFではそれが成立したのです。
MCはコメディアンのキム・ヨンチョル（ボーカリストとしても活動しており、プレショー枠で自分のセットを歌った）と、当時韓国でMusic BankのMCの一人を務めていたLovelyzのKeiでした。Keiのバイリンガルな橋渡しは、私がこれまでの米国の韓国フェスティバルで見た中で最もスムーズなMCでした。トロットやベテラン歌手の枠（テ・ジナ、チェ・ジンヒ）は、西洋のK-POP報道が軽視しがちな部分ですが、これこそが韓国系アメリカ人のおばちゃんたちが毎年ガーデンボックスのチケットを買う理由です。これらの枠を取り除くと、KTMFはKCONのコピーに成り下がってしまいます。これらの枠を残すことで、KTMFは特定のLAの韓国系ディアスポラの観客にとって文化的に一貫したフェスティバルとなるのです。それが全体の設計思想でした。
DJ Doc、アンコールの握手ライン、そしてこのショー形式が消滅した理由
その夜の締めくくりはDJ Docでした。彼らは1994年のヒップホップトリオで、「Run to You」と「Sweet Girl」は1990年代後半から2000年代初頭に青春時代を過ごした韓国人にとって高校のアンセムのようなK-POPでした。アンコールでは、その夜のほとんどの出演者（Super Juniorは参加せず）がJYPの「Don't Leave Me」とPSYの「Champion」をグループで披露しました。ボウルの形式では、クロージング中にアーティストが物理的に周囲を歩き回ることができ、それがグループが手すりまで降りてファンと握手したり、セルフィーを撮ったり、テミンの場合はファンが作った「HOT HOT」バナーをファンから拝借して遊びながら返すという場面につながりました。これはスタジアムでのK-POPツアーでは再現できない瞬間です。これは、KTMFが全体のエンディングを築き上げたボウル特有の振り付けの一部なのです。
KTMFについて書かれることのなかった業界の死後分析をここに記します。2019年4月27日の第17回公演は、長らく最後の本格的なボウル公演でした。2020年に予定されていた第18回は、COVIDによって中止となりました。2022年にライブ音楽が再開されたとき、ボウルのレンタル経済は変化し、LAの韓国系アメリカ人のチケット需要もリセットされました。そして、コリア・タイムズ・ミュージック・フェスティバルチームは、大規模なボウルのイベントではなく、小規模な会場形式、K-POPダンスカバーコンテスト、屋外のコミュニティイベントに方向転換しました。2023年のロサンゼルス・コロシアムでのKTMFは復活と銘打たれましたが、予算とラインナップは2018年から2019年のピーク時よりも規模が縮小していました。ボウル時代のKTMFは、同じ形では戻ってきていません。もしあなたが2019年4月27日にあの観客の中にいたのなら、知らず知らずのうちに、その形式が最高の状態にあるのを見ていたことになります。
約7年後のファン体験の考察
私が今でも、初めてLAのK-POPショーを検討している人に伝えている教訓は、ハリウッドボウル時代のKTMFが、ディアスポラにおける理想的なK-POPフェスティバルとは何かという問いに対する正しい答えだということです。ビッグネームのアイドル、野外円形劇場、携帯電話の没収なし、膝の上のピクニック、7時間分の価値ある時間、そして韓国系アメリカ人コミュニティが多世代にわたるものであり、「Sorry Sorry」とテ・ジナのトロットの歌を同じ夜に楽しみたいと考えていることを尊重するプログラム。KCONはより大規模です。KCONはKTMFがやったことはしませんでした。そしてKTMFは、ボウル時代の形式では現在休止状態です。もし現在のLAを拠点とするK-コンテンツプロモーターの誰かが、再び適切なフェスティバルのためにボウルを確保できたら、それは飛行機に乗ってでも行く価値のあるショーとなるでしょう。
2019年のKTMFから私が今でも抱いている具体的な記憶、そしてそれが今でも仕事の文脈で心に留まる理由は、単一のステージの瞬間ではありません。それは、Super Juniorのアンコールの握手ラインと、その隣に座っていたティーンエイジャーのElfの見知らぬ人たちと、おかずのタッパーウェアを分け合っていた年配の韓国系アメリカ人のカップルたちの姿です。それが、取引的な側面を取り除いたときに見える、ディアスポラのK-コンテンツコミュニティの実際の姿であり、アメリカのフェスティバル主催者がそれ以来、どのようにそれを再現すればよいのかを解明できていないものです。次のKTMFのディレクターが誰であろうと、それが目標です。
フェスティバル開催の合間に韓国を家へ
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