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韓国の夏は映画業界に非常に特殊な影響を与えますが、それはハリウッドとは異なります。ソウルで3日連続の熱帯夜を記録し、湿度が30度台半ばに達すると、配給会社は家族向けの超大作を追いかけません。彼らは公포영화（gongpo yeonghwa、ホラー映画）を公開します。これは純粋に韓国の季節の儀式であり、一部分は이열치열（熱をもって熱を制す、エアコンの効いた劇場で震えながら夏を汗をかいて乗り切る）であり、一部分は産業的なカレンダーです。Kコンテンツのライセンスと韓国映画市場に関わって10年以上になりますが、7月から8月の枠は韓国ホラー映画が本格的なマーケティング費用を投じる時期であり、このジャンルが300万ドルから800万ドルの予算をはるかに超える作品を生み出し続ける理由です。
Kホラーが世界中の観客に受け入れられる理由は、ジャンプスケアの頻度ではありません。限られた予算での職人技と、ハリウッドの試写委員会が問題視するような方法でジャンルを融合させる意欲です。キム・ジウン監督の「箪笥」は2003年に約370万ドルで制作されましたが、20年経った今でも映画学校で分析されています。ナ・ホンジン監督の「哭声」はキリスト教、韓国のシャーマニズム、日本の民間伝承を156分の反スリラーに織り交ぜ、カンヌ国際映画祭のミッドナイトスクリーニングに招待されました。このジャンルでは抑制がトレードマークであり、「イカゲーム」以降の時代は、Netflixの食欲をさらに高めています。今シーズンにぜひ鑑賞してほしい韓国ホラー映画を5作品、そして会話全体を再定義した名誉ある作品を1つご紹介します。
1. 哭声 (곡성, 2016)：ナ・ホンジン監督の田舎の悪夢
ナ・ホンジン監督は「黄海」の後、6年間をかけて「哭声」（곡성、コクソン）を執筆し、その歳月がスクリーンに凝縮されているのを感じることができます。全羅南道の同名の村を舞台にしたこの映画は、田舎の警官ジョンウ（クァク・ドウォン）が奇妙な一家殺害事件を捜査するところから始まります。やがて謎の病気が村人たちを襲い始めます。プロットの仕組みは、シャーマニズム対よそ者という対立の中に忍び込ませたキリスト教の寓話であり、日本人旅行者（國村隼）が偏執的な焦点となっています。映画は156分ありましたが、ナ監督のトーンコントロールが非常に優れていたため、カンヌ国際映画祭は2016年にミッドナイトスクリーニングで上映しました。
「哭声」が韓国の観客、そして次第に他のすべての人々に異なる影響を与える理由は次のとおりです。ファン・ジョンミンによるシャーマンの儀式のシーケンスは、現代映画において、長編映画の予算と敬意をもって撮影された本物のグッ（굿）のパフォーマンスに最も近いものです。慶尚道や全羅道の村のシャーマンについて年上の親戚から話を聞いて育った人なら誰でも、ドラムのパターン、動物の供物、憑依された振り付けを認識するでしょう。本当に不穏なのは、ナ監督がどの精神的な枠組みが正しいのか決して教えてくれないことです。キリスト教、仏教、シャーマニズム、民間伝承。すべてが描写されますが、どれも安全ではありません。観客に安定した道徳的中心を与えないというその拒否こそが、この映画が10年経っても新しい国際的なファンを獲得し続けている理由です。
2. 魔女 Part1. The Subversion、Part2. The Other One (마녀, 2018 and 2022)：パク・フンジョン監督のSFホラーハイブリッド
パク・フンジョンは「新しき世界」の脚本で最もよく知られる監督であり、「魔女 Part1. The Subversion」（마녀、2018）は彼が最も明確なジャンルの主張をした作品です。ジャユン（ブレイクスルーとなったキム・ダミ）は、過去に謎を抱え、身体に怪物を宿す農家の女子高生です。この映画は、ボディホラー、SF、そして韓国のアクションスリラーの伝統が衝突する地点に位置しています。ゆっくりと展開する最初の章で、観客を成長ドラマだと思わせるよう誘い込み、その後、最後の30分は近年の韓国映画で最も残忍なセットピースの一つへと変貌します。チェ・ウシクは、後に「パラサイト」で世界的な名声を得る4年前の本作で、悪役の貴公子としてほとんど見分けがつかないほどの演技を見せています。
「魔女 Part2. The Other One」（2022）では、主人公がアーク1（シン・シア、デビュー作）に変わり、パク・ウンビン（「ウ・ヨンウ弁護士は天才肌」）とイ・ジョンソクがキャストに加わります。韓国のファンがこのフランチャイズに魅力を感じる点は、パク・フンジョンがハリウッドではもはや得意としないことをしていることです。それは、説明を詰め込むのではなく、キャラクターを通して忍耐強く世界を構築することです。魔女たちは、Part1ではほとんど説明されません。なぜなら、その開示こそがポイントだからです。Part3は2022年から開発中で、このパターンが続くなら、2027年夏の公開が期待されます。韓国のジャンルファンはこれをマニャ・ユニバース（Witch universe）と呼び、韓国映画が現在持っている、ホラーを土台にしたスーパーヒーローフランチャイズに最も近いものです。
3. 箪笥 (장화, 홍련, 2003)：キム・ジウン監督の心理学的傑作
もし韓国の映画学校がホラー映画を教えるとしたら、この作品を選ぶでしょう。「箪笥」（장화, 홍련、チャンファ・ホンリョン）は、同名の朝鮮時代の民話に基づいていますが、キム・ジウン監督は原作を、2人の姉妹（イム・スジョンとムン・グニョン）、遠くに住む父親、そして継母（ヨム・ジョンア）の脅威が漫画的になりすぎないことで機能する室内劇へと凝縮しました。撮影監督のイ・モゲは、田舎の家をカラーグレーディングされたチェーホフ劇のように構成し、音響デザインはどんな特殊効果予算よりも大きな役割を果たしています。約370万ドルで製作されたこの映画は、その年のハリウッドホラー輸入作品のほとんどを韓国国内で上回る興行収入を上げました。
カルト的な人気作というだけでなく、永遠のKホラーのリファレンスポイントとなっているのは、その構造的なひねりです。ネタバレを避けますが、キム監督は、当時のほとんどの西洋ホラー映画が試みては失敗したある種のリビールを使用しています。ここでは、キム監督が冒頭のフレームから感情の幾何学模様をコード化していたため、その結末が十分な説得力を持っています。ハリウッドはこれを「アン・インビテッド」（2009年）としてリメイクしました。ほとんどの韓国ファンは、リメイク版はオリジナルを成功させた要素、つまり儒教的家族構造の中での継母というスティグマの具体的な韓国的重み、そしてキム監督が精神疾患をプロットデバイスとしてではなく悲劇として描いている点を正確に捉え損ねた、と言うでしょう。それが、「箪笥」が20年以上経った今でも、国際的な出版物の「2000年代の最高のホラー映画」リストに登場し続けている理由です。
4. コンジアム (곤지암, 2018)：ファウンド・フッテージ現象
「コンジアム」（곤지암）は、2013年にCNNトラベルが「世界の最も不気味な場所7選」の一つに選んだ、京畿道にある実在の廃精神病院から、Horror TimesというYouTubeホラーチャンネルが生配信を試みた際に何が起こるかを描いた物語です。チョン・ボムシク監督は、俳優一人につきGoProを2台装着するボディマウントリグを考案しました。1台は視点カメラとして外向きに、もう1台は顔に向けて表情を捉えます。この技術的な選択により、「コンジアム」は、「ブレア・ウィッチ」の模倣作が乱発されてファウンド・フッテージが商業ジャンルとして死滅した後、市場性のあるジャンルとしての酔い止めの問題を回避しました。約100万ドルで製作され、韓国の興行収入で2000万ドル以上を稼ぎ、韓国史上3番目に観られたホラー映画となりました。「箪笥」と「フォン」に次ぐ記録です。
世界のホラー映画制作者が「コンジアム」から学んだ業界の教訓は、韓国のファウンド・フッテージがアメリカの「パラノーマル・アクティビティ」続編が忘れていた何かを理解していたということだ。恐怖は幽霊そのものにあるのではなく、グループの力学にある。6人の配信者たちの間の言葉にならない計算（彼らは互いを知っていると思っているが、そうではない）こそが、本当の恐怖なのだ。この映画は、ウィ・ハジュン（後の「イカゲーム」、「ザ・グローリー」）とパク・ソンフン（「ザ・グローリー」のチョン・ジェジュン）を主演として世に送り出した。実際のコンジアム病院は、映画がもたらした観光客の増加も一因となり、2018年に取り壊された。これは韓国ジャンル映画だけが引き起こす奇妙なフィードバックループである。
5. ザ・コール (콜, 2020)：チョン・ジョンソを危険な存在にしたNetflixスリラー
「ザ・コール」（콜）は厳密には純粋なホラーというより心理スリラーですが、チョン・ジョンソの演技を見た人なら、どの棚に置かれるべきかについて異論を唱える人はいないでしょう。2019年に生きる若い女性ソヨン（パク・シネ）が、実家で古いコードレス電話を手に取ると、1999年に同じ家に住む女性ヨンソクと会話していることに気づきます。過去が現在に影響を与え始め、ヨンソクが自分の未来についての情報を得るために恩を売ることができると悟ると、映画はミステリーからシリアルキラーホラーへと大きく舵を切ります。イ・チュンヒョン監督は2011年のイギリスとプエルトリコの映画「The Caller」を翻案し、これを自身の長編デビュー作としました。これは注目すべき実績です。
「ザ・コール」が現在のNetflixのKホラーのパイプラインのケーススタディとなるのは、その公開履歴です。当初は2020年初頭に劇場公開が予定されていましたが、パンデミックにより公開期間がキャンセルされた後、Netflixグローバルに移行しました。静かに消えるどころか、その年の11月にはNetflixで最も視聴された非英語作品の一つとなり、チョン・ジョンソ（「バーニング」、「ペーパー・ハウス・コリア」）を国際的なキャスティングの議論の中心に押し上げました。パク・シネはコリアタイムズに、この撮影が女優としての自信を取り戻させてくれたと語っています。特に韓国のファンにとっての魅力は、同世代で最も演技力のある女優2人が、物理的に同じ空間でほとんど時間を共有することなく、ほとんどのロマンチックな共演ペアを上回る共依存の関係性を生み出している点です。
佳作：新感染 ファイナル・エクスプレス (부산행, 2016)
このリストで最も世界的に知られている韓国ホラー映画であり、NetflixやAmazonをKジャンルライセンスの入札合戦に巻き込んだ作品です。ヨン・サンホ監督の「新感染 ファイナル・エクスプレス」（부산행、プサンヘン）は、ゾンビの発生が国中に広がる中、ソウルから釜山へ向かうKTX高速列車にキャストを閉じ込めます。コン・ユが不在の離婚した父親ソグを演じ、マ・ドンソクが自己犠牲がミームとなった屈強な夫を演じ、チェ・ウシクが高校野球部のメンバーとしてこのリストに2度目の登場を果たします。約850万ドルで製作され、全世界で9300万ドル以上の興行収入を上げ、国内で1150万人の観客を動員し、その年の韓国映画のトップとなりました。
ヨン監督は独立アニメーション（「ソウル・ステーション」「豚の王」）出身で、制約された列車という設定を階級寓話として利用しました。韓国政府の失策、企業の自己利益、そして物語が報いる労働者の犠牲です。2015年のMERS対応を経験した人なら、そのサブテキストを即座に読み取るでしょう。この映画が7年以上経っても新しい観客を獲得し続ける理由は、ヨン監督が一般的な集団ホラーよりも特定のキャラクターの死を優先したことです。だからこそ、観客はサンファがドアを支えるシーンを、以前の世代が「カサブランカ」の別れを覚えているように、今でも覚えているのです。このリストの中で1本だけ見るなら、おそらくこれでしょう。それから、「箪笥」を遡って見て、残りの作品に進んでください。
なぜ韓国ホラーは夏の興行収入で勝利するのか
これらの映画のどれもが、同じ産業的現実の背後にあります。韓国のホラー映画は、ハリウッドが制作費ではなくマーケティング費と見なす予算で運営されています。このジャンルの経済的根拠は、比較的安価な制作費、夏の公포영화の伝統に支えられた強力な国内興行収入、そして2020年以降、NetflixとAmazonが非英語ホラー作品を埋めるために高額なライセンス料を支払うことにあります。「イカゲーム」後の輝きは、2020年から2024年にかけてこれらのライセンス料をさらに押し上げました。それが、現在のKホラーの波（「破墓」、「スリープ」、「クモの巣」）が、2010年代半ばの低迷期が示唆したよりも、よりジャンルへの自信を持って制作されている理由です。これら5作品を観れば、なぜ韓国映画市場のアナリストたちがホラーをK-POPに次ぐ、同国で最も信頼できる文化的輸出品と見なしているのかが理解できるでしょう。
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