Table of Contents
韓国陶磁器は、千年以上にもわたる革新を経て形成されたアジアで最も影響力のある工芸品の一つです。その代表的なスタイルは、翡翠色の高麗青磁、純白の朝鮮白磁、そして素朴でモダンな粉青沙器の3つです。これらの陶磁器はオークション記録を打ち立て、日本の茶道家やバーナード・リーチにインスピレーションを与え、平昌オリンピックの聖火台から韓国ドラマのセットまで、韓国の視覚的アイデンティティを形成し続けています。
このガイドでは、3つの主要なスタイル、それらが作られた歴史的な窯場、その工芸を継承する現役の巨匠たち、そして今日、韓国陶磁器を実際に見て購入できる博物館、祭り、店舗を紹介します。
青磁：高麗の翡翠色の輝き
青磁とは、高麗時代（918年～1392年）が東アジア全域で有名になった陶磁器のことです。その微妙な青緑色の釉薬は非常に高く評価され、12世紀の中国の作家、太平老人は高麗の「光り輝く翡翠のような色」を「天下最高のもののひとつ」として挙げました。王室の窯では、化粧瓶、香炉、茶碗、クンディカ水差し、そして象徴的な梅瓶（肩の高い「梅の瓶」の花瓶）が作られました。
高麗の陶工たちは、象嵌（さんがん）と呼ばれる独自の韓国技法を完成させました。これは、素地に模様を彫り込み、黒と白の化粧土で埋め、その後釉薬をかけて焼成するものです。半透明の青磁釉薬と鮮やかな白い鶴と暗い雲のコントラストが、国宝第68号のような作品をかけがえのないものにしています。収集家のチョン・ヒョンピルは、植民地時代に日本の手に渡るのを防ぐため、ソウル中心部の20軒の家を売却してこの作品を保管したことで有名です。
白磁：朝鮮の静謐な美意識
高麗に代わって朝鮮王朝（1392年～1910年）が成立すると、儒教の抑制、謙遜、純粋さという理念が韓国の陶磁器を変革しました。宮廷の好みは精巧な象嵌から白磁へと移り、ソウル郊外の広州にある官営窯、分院窯で王室のために純白の磁器が生産されるようになりました。器形はより簡素になり、器壁は薄くなり、白い釉薬は道徳的な品格の表明となりました。
最も賞賛される白磁の形態は、二つの半球状の器を中央で接合して作られる乳白色の球体である月壺、またはダルハンアリです。ほとんどの月壺は焼成中にわずかに歪み、「非対称の対称性」とキュレーターが呼ぶ特徴を生み出します。世界中で約20個の大型のものが現存しているため、18世紀の月壺は2023年のクリスティーズで456万ドルで落札され、別の作品は2025年に283万ドルで落札されました。
粉青沙器：時代を先取りしたモダニズム陶器
高麗青磁の衰退から朝鮮白磁の隆盛までの間、朝鮮の陶工たちは粉青沙器を生産しました。これは、灰色がかった緑色の炻器に白い化粧土をかけ、その後大胆でほとんど漫画のようなデザインを掻き落としたり、スタンプを押したり、絵付けしたり、刷毛で塗ったりしたものです。およそ14世紀後半から16世紀にかけて作られた粉青沙器は、洗練された青磁に対し素朴で、その奔放でジェスチャーのような装飾は驚くほどモダンに見えます。
日本の茶道家たちは、文禄・慶長の役（1592年～1598年）の際に、朝鮮の陶工たちが九州に連れて行かれ、有田焼や唐津焼の創始者となった際に、粉青沙器の素朴な美しさに魅了されました。300年後、バーナード・リーチと日本の民藝運動を通じて、粉青沙器の精神は西洋に伝わり、世界中のスタジオ陶器に影響を与えました。クリーブランド美術館所蔵の全羅道出土の粉青沙器の徳利には、大胆な掻き落とし線で彫られた笑顔のイシモチが描かれており、現代の陶工たちをこのスタイルに惹きつける温かいユーモアがうかがえます。
歴史的な窯業の町
韓国の陶磁器のスタイルはそれぞれ地域と結びついています。全羅南道の康津（カンジン）と全羅北道の扶安（プアン）は、高麗青磁の2つの主要な中心地でした。これらの地域は、鉄分を多く含む粘土と松林が豊富で、有名な青緑色の釉薬を生み出す長い還元焼成に適していました。現在、康津の台目面（テグミョン）にある高麗青磁博物館と復元された窯跡は、この工芸がどのように機能していたかを見るのに最適な場所です。
朝鮮白磁は、広州の分院里王室窯を中心に、驪州（ヨジュ）、利川（イチョン）、聞慶（ムンギョン）が重要な地方産地でした。ソウルから南東へ約90分の利川は、今も韓国の陶芸の中心地です。利川陶芸村とその周辺には、約300人の現役の職人と40基の伝統的な窯があり、巨匠たちが現代的なイエスパークギャラリー地区と並んで居住し、制作活動を行っています。
現役の巨匠と「名匠」認定
韓国政府は、長年にわたりその工芸に携わり、最高の技術と芸術水準に達した職人を、同業者から推薦される「名匠」の称号で正式に認定しています。ほとんどの受章者は、この称号が与えられるまでに50年から60年間陶芸に携わっています。
注目すべき名匠としては、青磁の巨匠ユ・ヘガン、白磁の巨匠キム・パンギ、自らの基準に満たない白磁を自ら打ち砕くことで知られる利川在住のソ・グァンス名匠、そして世界中で収集されている二重壁の手彫りの青磁作品で知られるキム・セヨン名匠などが挙げられます。イ・ガンヒョ（彼の粉青沙器の壺はV&Aに収蔵されています）や故パク・ソボなどの現代陶芸家は、伝統をギャラリーアートやインスタレーションアートへと推し進めています。
韓国陶磁器を見たり買ったりできる場所
集中的に鑑賞するなら、ソウル龍山にある国立中央博物館は、数十点の国宝を含む、青磁、白磁、粉青沙器の世界で最も完全なコレクションを所蔵しています。漢江を挟んで梨泰院にあるリーウム美術館（サムスン財団運営）は、国立指定の陶磁器36点の個人コレクションを展示しており、イ・スギョンの「翻訳された壺」のような現代作品と対で展示されることもよくあります。メトロポリタン美術館、クリーブランド美術館、サンフランシスコ・アジア美術館、シカゴ美術館など、主要な米国美術館はいずれも韓国専門のギャラリーを設けています。
ショッピングやワークショップには、利川陶芸村とイエスパークが最適な場所で、あらゆるスキルレベルの訪問者向けにろくろ体験クラスが用意されています。ソウル中心部の仁寺洞のギャラリーでは、伝統的な作品と現代的な作品の両方を扱っています。毎年2月下旬に開催される康津青磁祭りには5万人以上が訪れ、ろくろ体験、青磁絵付け、巨匠による実演が行われます。また、聞慶では毎年5月に独自の伝統陶芸祭りが開催されます。
Kドラマとポップカルチャーにおける韓国陶磁器
『ミスター・サンシャイン』、『パチンコ』、または『梨泰院クラス』を観たことがあるなら、韓国陶磁器が文化的なアイデンティティの視覚的な略記として使われているのを目にしているでしょう。平昌2018冬季オリンピックの聖火台は月壺の形を直接取り入れており、現代のKドラマのセットデザイナーは学者たちの書斎や茶道のシーンで白磁や粉青沙器の作品を頻繁に登場させています。朝鮮時代の月壺は韓国大統領の公邸にも置かれており、そのレプリカは人気のある外交贈答品となっています。
SULSULで韓国の工芸を発見しよう
韓国の生きた工芸の伝統の一部をDaebakのSULSULボックスで持ち帰りましょう。手作りのノリゲ、トンボのブローチ、伝統的な韓国の芸術性を称えるDIYの結び目ブレスレットキットが特徴です。
