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韓国の伝統舞踊は、千年以上続く王朝の歴史の中で形作られてきた、儀式、宮廷行事、民俗的なユーモア、シャーマンの祈りの生きたアーカイブです。今日でも、宮殿や国立劇場、さらにはK-POPメガヒットの振り付けの中に、これらの形式を見ることができます。このガイドでは、ブチェチュムからタルチュムに至る主要なスタイルを紹介し、ソウルでそれらを体験するのに最適な場所を案内します。
ブチェチュム：春の扇の舞
ブチェチュム（韓国の扇の舞）は、おそらくほとんどの外国人観客が最初に出会う形式でしょう。1954年にキム・ベッポンによって振り付けされ、シャーマニズムや宮廷舞踊の語彙を基に、舞台向けに新しいものを創造しました。鮮やかな絹の韓服を着た女性ダンサーたちは、ピンクの牡丹の花が描かれた大きな扇子を持ち、蝶、波、咲き誇る花、流れる雲を思わせるフォーメーションで扇子を開閉させます。比較的現代的なブチェチュムは、ソウルからロサンゼルスまで、外交イベントで上演される韓国のエレガンスの世界的シンボルとなっています。
タルチュム：ユネスコに登録された韓国の仮面舞踊
タルチュム（韓国の仮面舞踊劇）は、舞踊、音楽、演劇を融合させたものです。6人から10人の音楽家が仮面をつけた役者を伴奏し、歌い、身振り手振りで観客と交流します。しばしば腐敗した貴族、偽善的な僧侶、不公平な社会階層を嘲笑します。2022年11月、タルチュムはユネスコの人類の無形文化遺産の代表リストに登録され、韓国で22番目のユネスコ登録遺産となりました。鳳山タルチュム、康寧タルチュム、統営五広大など、18の地域変種があり、それぞれに異なる仮面、音楽、ストーリーラインがあります。
サルプリ：痛みを解き放つ踊り
サルプリチュムは、最も古くから保存されている韓国舞踊の一つで、重要無形文化財第97号に指定されています。伝統的に、白い衣装を身につけ、長い白い絹のスカーフを持ったソロの女性舞踊家によって演じられ、悪や不幸を清めるためのシャーマニズムの儀式から発展しました。振り付けはほとんど認識できないほどの小さな体重移動から始まり、ゆっくりと高潮し、スカーフが空中で渦巻き、はためくことで、恨み、悲しみ、そして韓国人特有の感情である「恨（ハン）」の解放を象徴します。最小限の動きで深い感情を表現しなければならないため、サルプリは全レパートリーの中で最も技術的に要求の高い形式の一つとされています。
スンム：僧侶の舞
1969年に重要無形文化財第27号に指定されたスンムは、いわゆる僧侶の舞です。踊り手は非常に長い袖を持つ白い長衫を身につけ、先のとがった白いコッカル頭巾をかぶり、瞑想する仏教の僧侶を思わせます。振り付けは静止と突然の動きの爆発のバランスをとり、ダンサーがますます複雑なリズムで法鼓を打ち鳴らす部分で最高潮に達します。この舞踊は世俗的な欲望を克服するという仏教の象徴性を帯びていますが、現代のスンムは、仏教徒ではない観客でも内面の規律についての瞑想として解釈できる洗練された舞台芸術へと発展しています。
宮廷舞踊：閑良舞と王室のレパートリー
朝鮮時代の宮廷舞踊、またはチョンジェは、景福宮や昌徳宮などの宮殿内で国王、王妃、外国使節のために演じられました。閑良舞は、下級貴族または遊び人の閑良を表現し、時には彼が戯れる風刺的な尼僧と組み合わされ、宮廷の洗練と民俗的なユーモアが融合します。チェヨンム（伝説の人物チェヨンの舞、これもユネスコ登録）やテピョンム（かつて国の繁栄を願って演じられた偉大な平和の舞）などの他の宮廷作品は、ゆっくりと広々とした動きと豪華な刺繍が施された官服を共有します。これらは、国立国楽院や旧正月（ソルラル）と秋夕（チュソク）の宮廷公演の定番であり続けています。
パンソリとその姉妹舞踊
ユネスコに登録されている一人語りの歌物語であるパンソリは、それ自体は舞踊ではありませんが、多くの舞踊作品の中心にあります。パンソリから発展したオペラ形式であるチャンゲウクは、物語の歌唱と振り付けされた動きを重ね合わせ、ソゴムやボブゴムなどの太鼓の舞踊は、パンソリの伴奏と同じ打楽器の語彙を共有することがよくあります。コリアハウスや国立劇場のような会場では、舞踊団が同じ物語を舞踊で表現する前に、パンソリ歌手が「沈清歌」や「春香歌」を披露するのを見かけるかもしれません。
韓流時代の現代・フュージョン韓国舞踊
現代の韓国の振付師たちは、伝統的な語彙を現代劇場へと押し出すことを使命としてきました。国立舞踊団は「夢遊桃源舞」や「Mask Off」のような再解釈作品を発表し、振付師チェ・ジョンイン（オンラインではSuncapboiとしても知られる）は、鏡、LEDマスク、ショートフォームのインターネット美学を用いて韓国舞踊を再構築しています。国立劇場で開催される「韓国伝統舞踊祭」では、10の国立および地方の舞踊団が単一のプログラムに集結し、伝統舞踊がK-POPやKドラマと並ぶK-カルチャーの柱として認識されていることを示しています。
ソウルで韓国伝統舞踊を見る場所
旅行者にとって、ソウルにはいくつかの信頼できる場所があります。中区にある国立劇場では、国立舞踊団、国立チャンゲウク団、国立国楽管弦楽団が毎年新作を上演し、充実したシーズンを送っています。忠武路駅近くにあるコリアハウスでは、ブチェチュム、タルチュム、サンジョ、ソゴムなど8つの伝統芸能を1時間で楽しむイブニングプログラムを常時開催しており、宮廷料理の夕食と組み合わせることもよくあります。光化門の世宗文化会館と瑞草区の国立国楽院も年間を通して伝統舞踊をプログラムしています。旧正月（ソルラル）と秋夕（チュソク）の期間中は、景福宮、昌徳宮、徳寿宮の各宮殿で、宮廷舞踊や民俗舞踊の無料屋外公演が開催され、これに合わせて旅行を計画する価値は十分にあります。
韓国舞踊がいかにK-POPの振付を形作っているか
現代のK-POPの振付は、ヒップホップやストリートダンスだけではありません。BTSの「IDOL」におけるブチェチュム風の扇子やタルチュムにインスパイアされたモチーフから、LE SSERAFIM、aespa、SEVENTEENのパフォーマンスに見られる肩のバウンス、袖のフリック、円形のフォーメーションに至るまで、多くのグループルーティンは韓国伝統舞踊から直接着想を得ています。振付師たちは、サルプリ、スンム、宮廷舞踊を教える音楽院で学び、その語彙はスタジアムショーで常に表れています。次回K-POPのパフォーマンスを見る際には、柔らかい手首の動き、袖を伸ばす腕のライン、そしてフォーメーションの円に注目してみてください。そこには、何世紀も前の舞踊の伝統が今もなお生き続けているのが見られるでしょう。
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