K-POP：クラシックをサンプリングした10曲（パガニーニからベートーヴェンまで）

K-POPのきらびやかなプロデュースと最先端の振り付けの裏には、意外な影響、つまりクラシック音楽の伝統が隠されていることが多い。過去20年間、SM、YG、HYBEなどのプロデューサーたちは、モーツァルト、ベートーヴェン、チャイコフスキー、バッハ、パガニーニ、パッヘルベルからメロディーを引用し、世界のチャートを狙うポップヒットに組み込んできた。その結果、何世紀にもわたるヨーロッパのコンサート音楽をTikTok、ビルボード、スタジアムツアーに静かに持ち込むジャンルが生まれた。

The Korea Timesによると、K-POPアーティスト、作曲家、プロデューサーは、象徴的なクラシックメロディーをチャート上位の楽曲に織り込むことが増えており、Classic FMも独自のリストでこのトレンドを追っている。以下に、有名なクラシック作品をサンプリング、補間、または直接構築したK-POP楽曲を10曲紹介する。

1. BLACKPINK, Shut Down (パガニーニ、ラ・カンパネラ)

BLACKPINKの2022年のタイトル曲「Shut Down」は、ニコロ・パガニーニの「ラ・カンパネラ」から直接引用されたソロヴァイオリンの旋律で始まる。この曲は、1826年の華麗な協奏曲のフィナーレで、後にフランツ・リストがソロピアノ用に編曲したものである。Soompiはリリース時に、この曲がパガニーニをサンプリングしており、19世紀のヴァイオリンの妙技とトラップ主体のヒップホップを融合させていることを確認した。この組み合わせは、Billboardによって2022年の最も独創的なクロスオーバーの一つとして賞賛され、BLACKPINKはその後、「Born Pink」ワールドツアーでヴァイオリニストをフィーチャーして「Shut Down」をライブ演奏している。

2. 東方神起, Tri-Angle (モーツァルト、交響曲第40番)

BoAとThe TRAXをフィーチャーした東方神起のデビュー初期の劇場的な楽曲「Tri-Angle」は、モーツァルトの交響曲第40番ト短調の激しい冒頭部分を、シンフォニックロックとK-POPの融合として再構築している。Classic FMは、この曲をK-POPの最も野心的なクラシックとのハイブリッド曲の一つとして挙げ、SMエンターテインメントが初期のアイドルをポップ界から際立たせるためにオーケストラの壮大さを利用した初期の例として引用している。

3. Topp Dogg, Top Dog (モーツァルト、交響曲第25番)

ボーイズグループTopp Doggの2014年のデビューシングルで、彼らの名前にふさわしいアルバム「Amadeus」に収録されているこの曲は、モーツァルトの交響曲第25番ト短調の嵐のような冒頭の小節で始まる。この曲は、お馴染みの弦楽モチーフの上にヒップホップビートと劇場的なチャントを重ねており、Classic FMは、K-POPがクラシック音楽を使って新しいアーティストを紹介する最も大胆な例の一つとして指摘している。

4. VIXX, Fantasy (ベートーヴェン、月光ソナタ)

VIXXは長年にわたりゴシックでコンセプト重視のイメージを培っており、2016年のEP「Hades」からの「Fantasy」は、ベートーヴェンの「月光ソナタ」第1楽章を直接的に取り入れることで、そのイメージをさらに深めている。このゆっくりとした悲哀に満ちたピアノのテーマが、曲の憂鬱なコーラスの基礎となっている。Koreabooは「Fantasy」を、K-POPが有名なクラシックメロディーを使って楽曲の感情的なトーンを深める最も明確なケースの一つとして挙げている。

5. Red Velvet, Feel My Rhythm (バッハ、G線上のアリア)

Red Velvetは、ヨハン・セバスチャン・バッハの誕生日である2022年3月21日に「Feel My Rhythm」をリリースし、組曲第3番からの「G線上のアリア」をサンプリングした。メンバーのウェンディは当時、この曲をバッハのメロディーを中心にトラップベースのラップとボーカルで構成されたポップダンスソングだと説明し、The Korea Heraldはミュージックビデオ自体がオペラのようなスタイルだと指摘した。このシングルは、2020年代で最も洗練されたクラシックとK-POPの融合の一つとして広く評価されている。

6. Red Velvet, Ice Cream Cake (チャイコフスキー、金平糖の踊り)

Red Velvetの2015年のデビュータイトル曲「Ice Cream Cake」は、チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」の中の「金平糖の踊り」のきらめくチェレスタの旋律を模倣している。同じチャイコフスキーの原曲は、後にグループの「Marionette」や「Knock Knock」といった楽曲にも再登場しており、Red Velvetはクラシックバレエからフックを採掘する最も一貫したK-POPグループの一つとなっている。

7. 東方神起, Thank You My Girl (パッヘルベル、カノン)

東方神起のこのバラードは、オーケストラのチューニングの音で始まり、パッヘルベルの「カノン」を優しく再構築したメロディーへと移行する。有名なコード進行が楽曲全体を支え、感傷的な歌詞に重みを加えている。Classic FMは、この曲を、韓国のバラードがその出典を隠すことなくクラシックの和声テンプレートを借りる方法の模範的な例として説明している。

8. Cherry Bullet, Hands Up (ベートーヴェン、エリーゼのために)

ガールズグループCherry Bulletの2020年のシングル「Hands Up」は、クラシック音楽で最もよく知られたメロディーの一つであるベートーヴェンの「エリーゼのために」を、シンセサイザー主体のダンスフックに再構築している。Koreabooは、この楽曲の最も予想外な現代的な使用例の一つとしてこれを挙げ、ラップのバースとハイエナジーなコーラスの間で揺れ動く半音のフレーズが顔を出す。

9. AKMU, Last Goodbye (パッヘルベル、カノン)

兄妹デュオAKMUのバラード「Last Goodbye」は、無数の結婚式や卒業ビデオで使用されているパッヘルベルの「カノン」の紛れもないコード進行で始まる。Koreabooは、この借り物のハーモニーが楽曲にじわじわと広がる哀愁を与え、デュオの絡み合うボーカルの構造的な骨格を提供していると指摘している。

10. BTS, Euphoria (ドビュッシーとショパンへの言及)

BTSの2018年のジョングクがリードするシングル「Euphoria」は、グループの「Wings」短編映画ユニバースを通して発表され、ドビュッシーの「月の光」の要素を織り交ぜて、夢幻的でロマンチックなトーンを反映している。The Korea Timesはまた、BTSが「Fake Love」のミュージックビデオのティーザーでショパンの変イ長調のワルツ作品69番1、いわゆる「別れのワルツ」を使用していることにも言及しており、これによりこのグループはK-POPの最も一貫したクラシック音楽のコラボレーターの一つとなっている。

なぜK-POPは古典に惹かれ続けるのか

この傾向は偶然ではない。The Korea Timesが指摘するように、多くの韓国の子供たちにとって、私立のピアノ教室は幼少期の教育の一般的な一部であり、「エリーゼのために」や「カノン」のような曲は共通の文化的略記として機能している。SMエンターテインメントは、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団と共同で「SM Classics」を立ち上げ、K-POPヒット曲をコンサートホール向けに編曲し、サンプリングの関係を逆転させている。BLACKPINKのパガニーニのフックからRed Velvetのバッハの瞬間まで、クラシック音楽の伝統はK-POPの最大のヒット曲にとってメロディーの資本の常連となっている。

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