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K-POPが未だに電波を席巻しているが、韓国の音楽輸出をもう少し深く掘り下げると、世界で最も手ごわいクラシック音楽のパイプラインを密かに構築してきたシーンにたどり着く。私は韓国のレーベル、フェスティバル、アカデミーがこのエコシステムに取り組むのを10年以上見てきたが、今やInstagramは、そのスターたちが練習室を世界的なステージに変える場所となっている。ここでは、フォローする価値のある韓国のクラシック音楽家5人のフィードと、彼らの魅力が協奏曲のハイライトをはるかに超えている理由を紹介する。
ピアニスト チョ・ソンジン（@seongjin.cho.official）
チョ・ソンジンの2015年ワルシャワでの第17回フレデリック・ショパン国際ピアノコンクール優勝は、世界が次の韓国人ピアニストに耳を傾ける方法をリセットした瞬間だった。彼は21歳で、ワルシャワで初めて1位を獲得した韓国人であり、ドイツ・グラモフォンはほぼすぐに彼と契約した。これはショパン金メダリストにとっても異例の速さだった。これが彼の台頭の背景にある業界の仕組みであり、重要なことだ。ドイツ・グラモフォンのマーケティング力が、コンクールの結果を10年間の完売公演に変えるのだ。
彼のInstagramがうまくやっているのは、洗練されたドイツ・グラモフォンのプレス写真のイメージを打ち破ることだ。空港の廊下、ベルリン・フィルとのリハーサル風景、次に暗譜する楽譜のちら見せなどが見られる。韓国のファンはこのフィードを彼の무대 뒤편（舞台裏）と呼び、彼の조성진への支持が芸術の殿堂（ソウルアーツセンター）で、主にストリーミングで彼を知る世界中の聴衆と出会う場所となっている。魅力は抑制にある。彼は舞台でのカーテンコールをほとんど投稿しないため、投稿するときは、何か重大なことが起こったことを知ることができる。
ピアニスト イム・ユンチャン（@yunchanlim_official）
チョ・ソンジンが期待をリセットしたとすれば、イム・ユンチャンはそれを打ち破った。2022年6月、彼は18歳で史上最年少のヴァン・クライバーン金メダリストとなり、マリン・オールソップ指揮によるラフマニノフピアノ協奏曲第3番の最終ラウンドは、クライバーンのYouTubeチャンネルで数千万回の再生回数を記録し、これまでのクラシック協奏曲では誰も達成できなかった数字を叩き出した。クライバーン財団自体も、2022年のコンクールは170カ国で4000万回以上のウェブキャスト視聴を記録したと発表しており、その多くはあの1回の演奏によるものだった。これはK-POPのミュージックビデオのリリース規模に匹敵するK-クラシックのバイラル現象であり、デッカ・クラシックスは1年以内に彼と契約を結んだ。
彼のInstagramは意図的に簡素で、フォートワースの後、韓国の記者たちに自分の人生は変わっていないと語ったイム・ユンチャンのブランドに非常に忠実だ。投稿されるのは練習室のクリップ、手書きの楽譜の注釈、そして聴衆受けの良いアンコールを追うのではなく、バッハのゴルトベルク変奏曲やショパンのエチュードをプログラムしていることを示すリサイタルのポスターだ。ファンはこれを彼の수도승（修道僧のような）規律と呼び、アルゴリズムの餌食とは正反対だが、なぜかそれがより中毒性を高めている。
ピアニスト ソン・ヨルム（@yeoleumson）
ソン・ヨルムは、韓国の音楽関係者が国内で最も過小評価されている피아니스트として挙げるピアニストだ。彼女は2009年のヴァン・クライバーン銀メダリストと2011年のチャイコフスキー国際コンクール銀メダリストという、現在の金メダリストのサイクルに影を薄められなければ、10年間を代表する物語となったであろう稀有なダブル受賞者である。彼女はまた、Music in PyeongChangフェスティバルの芸術監督でもあり、これは韓国のクラシック音楽カレンダーにおける名誉職ではなく、真の権力のある役職である。
彼女のInstagramはこのリストの中で最も個性が際立っている。ハノーファーのアパートでの料理セッション、ガーデニングの写真、本の山、ツアー中のホテルの景色などを投稿している。韓国の読者が彼女のコリア・ヘラルドのコラムを愛したのと同じ理由で、このフィードも人気だ。彼女は、音楽が自分の人生で唯一面白いことではないと主張する音楽家のように書き、投稿するのだ。これは、예원학교（イェウォン芸術学校）や서울예고（ソウル芸術高校）の神童たちが舞台裏ではほとんど何も話さないように訓練されている韓国のシーンにおいて、意図的な姿勢である。
ソプラノ チョ・スミ（@sumijo_official）
チョ・スミ（조수미）は1986年からヨーロッパのオペラ舞台に立っており、そのキャリアは40年を超えている。ヘルベルト・フォン・カラヤンは、1988年のザルツブルク音楽祭の「仮面舞踏会」に彼女を抜擢した。彼女は50枚以上のアルバムを録音し、グラミー賞を受賞、ユネスコ平和芸術家でもある。そして2026年、彼女はクラシック界のこのレベルの誰もがしないことをした。SMエンターテインメント傘下のクラシックレーベル、SMクラシックスと独占録音契約を結んだのだ。彼女のアルバム「Continuum」に収録されたEXOのスホとのデュエットは、単なる目新しさのクロスオーバーではなく、クラシックとK-POPが今や同じリスナーを共有しているという両者の戦略的な賭けである。
彼女のフィードを魅力的にしているのは、まさにそのクラシックの第四の壁を打ち破る意欲だ。ポップスターとの楽屋での自撮り、KAISTのホログラフィックパフォーマンス実験、フランスで開催されたスミ・ジョー国際声楽コンクールからのメンターシップ動画など、伝統的なドレスとオーケストラの投稿と混ざり合っている。若い韓国のファンはまずこれらのクロスオーバーを通じて彼女を知り、その後ヴェルディやモーツァルトに遡っていった。これは、ほとんどのクラシックアーティストが必死に見られることなく成し遂げられないマーケティングアークだ。彼女がそれを成し遂げられるのは、最初に真にクラシックの実績を積んでいたからだ。
ヴァイオリニスト サラ・チャン（@sarahchangviolin）
サラ・チャンは8歳でズービン・メータ指揮ニューヨーク・フィルハーモニックとデビューした。アイザック・スターンは、彼女の手が小さかったため、自身の1717年製ガルネリを彼女に与えた。彼女はEMI、後にワーナー・クラシックスから20枚以上のアルバムをリリースし、2006年にはニューズウィーク誌の「世界の最も影響力のある女性20人」に選ばれ、2011年からは米国務省の芸術大使を務めている。今年45歳を迎え、デビュー35周年を記念して13都市を巡る韓国ツアーを行い、ソウルアーツセンターコンサートホールで幕を閉じた。
彼女のInstagramは、他の韓国人アーティストとは異なり、フィラデルフィア、ソウル、そしてヨーロッパのツアー都市を行き来する彼女の経験が最も表れている場所だ。彼女は、ソウル・チュソクの家族との食事と、ベルリン・フィルとのリハーサル風景を投稿している。コリア・ヘラルドのインタビューで、パンデミックが誕生日や韓国の祝日を家族と過ごす初めての機会だったと語っており、その変化がフィードに表れている。その魅力は、世間に自分自身を再調整する成熟したアーティストの姿であり、これはほとんどの韓国の神童が成長するにつれて見せるハイライト集よりも珍しく、興味深いものだ。
なぜこの世代が重要なのか
これら5人を結びつけるのは才能だけではない。それはパイプラインである。예원학교から서울예고、そして韓国芸術総合学校（한국예술종합학교）への道筋は、K-POP練習生モデルに匹敵する厳しさの体系的な育成システムであり、10年以上にわたって静かに成果を上げてきた。かつて조기교육（早期教育）の目的で子供たちにピアノを習わせていた韓国の親たちは、今では国際コンクールでの優勝が立派なキャリアパスであると認識しており、レーベルもそれに気づいている。HYBE、SM、JYPは、楽器の知識がある classically trained kids をスカウトしており、BTSジミンのバレエ訓練からSUGAのクラシックピアノのバックグラウンドまで、多くの第2世代K-POPアイドルが、生まれつきの技術を備えているのはそのためだ。韓国のクラシックとK-POPの間の境界線は、マーケティングが示唆するよりも薄く、Instagramはまさにその境界線が伸びていく様を実際に観察できる場所なのだ。
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