Table of Contents
20世紀のほとんどの期間、韓服は韓国のクローゼットの奥にしまい込まれ、旧正月や秋夕、結婚式のために取り出されるだけでした。しかし2026年には、同じシルエットが大学のキャンパス、西村のカフェ、景福宮のK-POPステージ、ミラノの高級ランウェイで見られるようになるでしょう。この変化は韓国語で「モダン韓服」と呼ばれ、朝鮮時代のチョゴリとチマスカートの形は保ちつつ、絹や糊付けを、洗濯可能な綿、デニムパネル、レース、パステルカラーのプリントへと変える動きです。
朝鮮王朝の宮廷衣装から日常のワードローブへ
今日韓国人が認識する韓服は、朝鮮王朝後期に確立されました。当時、女性は短いチョゴリとハイウエストのチマスカート、男性はバジ（ズボン）を組み合わせたスタイルが標準となりました。朝鮮戦争と急速な西洋化の後、この衣服は儀式的な用途に限定されるようになりました。デザイナーたちは何十年もの間、伝統的な韓服は美しいものの、長いスカート、広い袖、洗濯機で洗えない絹の生地が不快であると訴えてきました。
この新しい潮流は、その状況を逆転させています。全州でファン・イスルが2014年に設立したLeesle（イスル）のようなブランドは、カットを簡素化し、スカート丈を短くし、綿混紡素材に切り替えることで、チョゴリを洗濯機で洗えるようにしています。2018年に立ち上げられたDanha（ダンハ）は、チョルリク（軍服）やトポ（道袍）といった朝鮮時代の衣装を、既製服のドレスとして再解釈しています。ベテランのクチュリエであるチャイ・キム・ヨンジンは、映画や式典用のハイエンドな伝統韓服をデザインし続けている一方で、Leesleのファン・イスルや他の若手デザイナーたちは、カジュアルな韓服を推進しています。
BTS、国連スピーチ、そしてアイドル時代
モダン韓服はK-POPを通じて世界のポップカルチャーの話題に上るようになりました。2018年、BTSは「IDOL」のミュージックビデオを発表し、メンバーはペク・オク・スがデザインしたモダンな黒と金の韓服を着用しました。この韓服は、よりシャープなラインのために伝統的なゴルム（胸元のリボン）が取り除かれていました。同じ週、リーダーのRMはK-POPアーティストとして初の国連総会演説を行い、「IDOL」の衣装は2018年の江南フェスティバルの一環として江南観光情報センターで一般公開されました。
BLACKPINKと2020年のDanhaブーム
より大きな商業的衝撃は、2020年6月、BLACKPINKが「How You Like That」を発表したときに起こりました。最後のダンスブレイクで、ジェニーは鳳凰の衣装にインスパイアされた衣装を着用し、ロゼはチョルリク風のトップスを身につけました。これらは両方ともDanhaから購入され、YGエンターテインメントのチームによって再スタイリングされたものです。数日以内に、ソウルを拠点とするこのブランドは、オンラインのトラフィックが劇的に増加し、韓国メディアのインタビューによると、売上高は3,000%以上も急増したと報じられました。このビデオはYouTubeで10億回再生を突破し、海外のファンはアメリカ、中国、ヨーロッパ、東南アジアからモダン韓服を大量に購入し始めました。
景福宮のNewJeansと宮殿ステージの韓服
2024年5月、NewJeansは、韓国文化財庁とKBSが共催した2024 Korea On Stageイベントで、景福宮内でパフォーマンスを行った初のK-POPガールズグループとなりました。メンバーのミンジ、ダニエル、ハニ、ヘリンは、ソダムファのデザイナーソン・ヘミによるパステルカラーの韓服を着用し、透けるようなチョゴリジャケットとハイウエストでボリュームのあるスカートを身につけ、「Ditto」「ETA」「Super Shy」を披露しました。ほとんどのステージ韓服とは異なり、この衣装では裏地のついたチョクサム（内衣）がそのまま使用されており、ポップコンサートでさえも、韓服を単なる衣装ではなく、生きているドレスとして扱っていることを示しています。
宮殿入場無料と韓服セルフィー経済
K-POPのスポットライトの外では、日常着としての動きは観光政策によって推進されています。韓服を着用した訪問者は、景福宮、昌徳宮、昌慶宮、徳寿宮、慶熙宮に無料で入場できます。これは韓国文化財庁が実施している特典です。景福宮駅周辺に集まるHanboknamのようなレンタルショップでは、伝統的な韓服の4時間レンタルが約2万〜3万ウォンで、テーマ韓服やモダン韓服はさらに高額です。文化財庁によると、2023年には160万人が韓服を着用して主要4宮殿と宗廟に入場しました。
このレンタルは、韓国メディアが「フュージョン韓服」と呼ぶインスタグラム映えするスタイルを促進しています。チョゴリとジーンズの組み合わせ、レースのベール、テンギのリボンの下に隠されたドレッドロックス、ビヨ（簪）でスタイリングされたヒジャブなどです。2024年、文化財庁長官のチェ・ウンチョンは、宮殿への無料入場となる韓服の基準を厳格化するよう公に求め、レンタルのデザインに影響を与え続ける議論を巻き起こしました。
韓服の日、韓服文化週間、政府の推進
韓国政府は日常の韓服を文化政策として成文化しました。文化体育観光部が1996年に指定して以来、10月21日は「韓服の日」として祝われています。2018年からは、この日が「韓服文化週間」の錨となり、ファッションショー、展示会、無料試着イベントが景福宮と協力会場で開催されています。2024年には全国で約300か所が「美しい韓服、韓流のアンバサダー」をテーマにイベントを実施しました。2024年12月には、ソウル市はさらに踏み込み、毎月最終水曜日を公務員や機関の「韓服着用の日」と定め、韓服は博物館、美術館、海外の韓国文化院で仕事着となる予定です。
ストリートウェアとの融合とノリゲキーホルダー
復活の次の段階は、ハイブリッドストリートウェアです。Leesleは現在、Amazonおよびグローバルオンラインショップでユニセックスの韓服スウェットシャツとワイドレッグジョガーパンツを販売しており、「Korean Chic, Every Moment（韓国のシック、あらゆる瞬間に）」というコンセプトで展開しています。韓国の若い買い物客は、伝統的な絹の飾り房であるノリゲをバッグチャームやキーホルダーとして持ち歩いています。テンギのリボンはTikTokでヘアタイとして登場し、OUWRとKumdanje（BLACKPINKが2023年のコーチェラ音楽祭のヘッドライナーを務めた際に着用した黒のチョルリクガウンを特注デザインしたブランド）のコラボレーションは、チョルリクをフェスティバルシーンへと押し上げています。2023年5月には、グッチが景福宮の勤政殿の中庭でクルーズ2024コレクションを発表し、韓服にインスパイアされたフロアレングスのボンバージャケットとゴルム風のサテンリボンでランウェイをスタートさせました。これは宮殿内で開催された初の高級ファッションショーでした。
文化盗用との闘い
この韓服の復活には、防御的な側面もあります。2020年後半、中国のソーシャルメディアユーザーや一部の国営メディアは、韓服が中国の漢服に由来すると主張し、韓国の当局者、デザイナー、有名人からの反発を招きました。韓服振興センターや誠信女子大学のソ・ギョンドク教授のような人物は、外国メディアでの文書や広告を通じて、韓服の韓国起源を擁護する国際キャンペーンを展開してきました。Danhaのキム・ダンハのようなデザイナーは、朝鮮王朝の図像を明確に用いつつ、現代的な再解釈の余地を残したコレクションで応じています。
なぜ韓国の若者は韓服を取り戻しているのか
これらの報道の裏には、世代交代があります。ソウルの大学生は週に数回、Leesleのアイテムを着用しています。外国人カップルは北村韓屋村で韓服を着て結婚式や婚約のフォトシュートを予約しています。コスプレイヤーは海外のコンベンションのためにモダン韓服を購入しています。デザイナーのファン・イスルはKorea Heraldに、常に実用性が目標だったと語っています。消費者を無視し、時代に合わない服は消えてしまうため、韓服は着やすく、洗えて、一目で美しいものでなければならないのです。宮殿、ポップスター、ブランド、政策がすべて同じ方向を向いていることで、韓服は衣装であることをやめ、ついに2026年、クローゼットの中の選択肢の一つに過ぎなくなりました。
SULSULで韓国の工芸を発見
韓国の伝統的な芸術を称える手作りのノリゲ、トンボのブローチ、DIYの組紐ブレスレットキットが特徴のDaebakのSULSUL Boxで、韓国の生きた工芸の品々を持ち帰りましょう。
