Hyunwoo Cho

Hyunwoo Cho

With over 10 years of experience in the Hallyu industry, Hyunwoo has dedicated his career to connecting Korean culture with the world. As the founder of Daebak, he works closely with Korean brands and stays ahead of the latest trends to deliver an authentic taste of Korea to fans globally.

Korean Street Fashion: Guide to Seoul's K-Fashion Scene and Global Trends - Daebak

韓国ストリートファッション:ソウルKファッションシーンと世界的トレンドのガイド

Hyunwoo Cho

Table of Contents

韓国ファッションは、カルト的なニッチ市場から世界で最も影響力のある美学の一つへと発展しました。ソウルの街角で見られるオーバーサイズのシルエット、雑誌の特集記事に登場する洗練されたミニマリズム、あるいはK-POPアイドルがパリファッションウィークで披露する注目度の高いルックなど、K-ファッションは今や世界の会話の中心に位置しています。このガイドでは、韓国のストリートファッションをユニークにするもの、それを牽引するデザイナーやショッピング街、そしてご自身でそのスタイルをショッピングする方法をご紹介します。

Models walk the Andersson Bell runway opening Seoul Fashion Week 2026 Spring Summer on Deoksugung-gil, a defining K-fashion street style moment
Andersson Bellが歴史ある徳寿宮通りでソウルファッションウィーク2026 S/Sのオープニングショーを開催。 | 出典: The Korea Herald

韓国ファッションの世界的な台頭

K-ファッションはもはや「新興」と表現されるものではありません。K-POPやK-ドラマと並び、韓流ブームの柱として独自のカテゴリーを確立しています。韓国ブランドはパリ、上海、東京に旗艦店をオープンしています。現在では25カ国以上のデパートのバイヤーが、次なるブレイク候補のブランドを発掘するためにソウルファッションウィークを訪れ、主要なラグジュアリーブランドはK-POPアイドルを自社の顔として起用しています。ロエベ・コリアのヨルン・ゼンペル社長がソウル・ファッション・フォーラムで述べたように、K-ファッションは韓国のクリエイティブな影響力の次なる世界的章となり、世界に服を着せると同時に世界とつながろうとしています。

韓国ストリートファッションの代表的な特徴

韓国のストリートスタイルには、認識可能な視覚的文法があります。オーバーサイズのフィットが主流で、箱型のブレザー、ゆったりとしたトラウザー、バルーンスリーブ、ゆとりのあるアウターウェアは、リラックスしていながらも計算された印象を与えます。重ね着スタイルが中心で、クロップドベストの下にロングシャツ、テーラードジャケットの下にシアーなスリップドレス、襟付きシャツの上に重ねた同系色のニットなどが組み合わされます。クリーム、ベージュ、トープ、ブラックなどのミニマルなニュートラルカラーがほとんどのルックの基盤となり、鮮やかなカラーブロックは全身のルックではなくアクセントとして使用されます。現代化された韓服の要素、例えばラップフロント、リボンタイ、構築的な肩のラインなどは、特に韓国の伝統を探求する若いデザイナーたちの間で、普段着としてより頻繁に登場しています。

HANNAH SHIN F/W 2025 collection on the runway at Dongdaemun Design Plaza during Seoul Fashion Week, showcasing futuristic K-fashion silhouettes
HANNAH SHINの2025年秋冬コレクションが東大門デザインプラザでソウルファッションウィークをスタートさせました。 | 出典: The Korea Times

知っておくべき主要な韓国デザイナーブランド

いくつかの国内ブランドが世界的にその存在感を示しています。デザイナーのキム・ドフンが率いるAndersson Bellは、スカンジナビアのミニマリズムと韓国のクラフトを融合させ、最近では歴史ある徳寿宮通りでソウルファッションウィーク2026 S/Sのオープニングショーを開催しました。Ader Errorは、ジェンダーレスでややオフビートなストリートウェアの美学を形成し、それがソウルのクールさを表す世界共通の略語となったと広く評価されています。IISEはアメリカンスポーツウェアと韓国の伝統を、洗練されたユニセックスアウターウェアで結びつけています。2002年創業のWooyoungmiは、パリメンズファッションウィークのスケジュールで発表した最初の韓国ブランドの一つです。Juun.Jはクラシックなメンズウェアをドラマチックでオーバーサイズのシルエットで再構築し、Hyein Seoはリアーナやビヨンセも着用したシャープでサブカルチャー的なエッジをもたらしています。これらのブランドは、なぜバイヤーたちが今、パリ、ミラノ、東京と同じ文脈でソウルについて語るのかを説明しています。

K-POPアイドルのファッションとその世界的影響力

K-POPはファッションにおいて最も強力なマーケティングエンジンとなっています。BTSは、箱型のバーシティジャケットやオーバーサイズのスーツを世界的なトレンドに変えました。BLACKPINKのメンバーはシャネル、セリーヌ、ディオール、カルティエのアンバサダーを務め、ジェニーがパリでのシャネル2026年春夏ショーに登場すると、定期的に世界中でトレンド入りします。リサは2024年中頃からルイ・ヴィトンのウィメンズウェアの顔を務め、NewJeansはY2Kデニム、ローライズのテーラリング、プレップコアをZ世代に復活させるのに貢献し、メンバーのハニはグッチのグローバルアンバサダーを務めています。レッドカーペット、音楽番組のステージ、空港での到着はすべてランウェイのようになり、アイドルの服装はソーシャルメディアでリアルタイムで分析され、瞬時に主流のトレンドへと押し上げられています。

Blackpink's Jennie arrives at Chanel's 2026 spring summer Paris Fashion Week show, an iconic K-pop fashion red carpet moment driving global K-fashion trends
シャネルのブランドアンバサダーであるBLACKPINKのジェニーが、パリファッションウィークの2026年春夏レディ・トゥ・ウェア・ショーに出席。 | 出典: The Korea Herald

ソウルファッションウィーク:業界のショーケース

毎年春と秋に開催されるソウルファッションウィークは、韓国のファッション産業を支えるザハ・ハディッド設計のランドマークである東大門デザインプラザ(DDP)を中心に行われます。2026年春夏版はDDPの枠を超え、Andersson Bellが徳寿宮通りでオープニングショーを行い、興宣寺やオイルタンク文化公園でも追加のランウェイが開催されました。このウィークでは通常、15〜19のランウェイショー、プレゼンテーション、そして70以上のブランドが参加する貿易展示会が行われます。LIE、Munn、MMAM、AJOBYAJOなどのデザイナーは、このウィークを利用してグローバルバイヤー層に新しい方向性を紹介し、ソウルファッションフォーラムのようなイニシアティブでは、WWDやロッテ百貨店のような大物がK-ファッションの次の動きを計画するために参加します。

現代版韓服:再構築された伝統

現代版韓服は、現代K-ファッションにおいて最もエキサイティングな潮流の一つとなっています。Leesle(ファン・イスル)、Seodamhwa、Guiroe、Hanbok Studio Hyeonなどのブランドは、伝統的な韓国服の構造とラインを、ストリートで着用できるアイテムへと変換しています。デザイナーのイ・ヨンヒは、1993年にパリで「風の服」プレタポルテコレクションを発表し、数十年前からこのムーブメントを先駆けてきました。今日、韓国の俳優キム・テリやフィギュアスケートのチャンピオン、キム・ヨナがスタイリングするブランドは、韓服を衣装としてではなく、生きた進化するワードローブとして捉えるデザイナーの波をリードしています。

K-pop girl group NewJeans performs at the 2024 Korea On Stage New Generation event at Gyeongbok Palace in central Seoul wearing modernized hanbok traditional clothing
NewJeansが景福宮で開催された2024年コリア・オン・ステージで現代版韓服を着用してパフォーマンス。このK-POP主導の瞬間が、現代韓服を世界のファッションの会話に押し上げました。 | 出典: The Korea Times

ソウルでK-ファッションをショッピングする場所

ソウルの各地域には、独自のファッション性があります。東大門は、韓国ファッションの中心地で、Doota、Migliore、Hello apMのような複合施設全体に3万店以上のファッションショップがあり、深夜まで営業しています。新沙洞のカロスキルには、デザイナーブティック、コンセプトストア、旗艦カフェが立ち並び、おしゃれな午後を過ごすのに最適です。弘大は、ヴィンテージショップ、スニーカーブティック、新興ブランドのポップアップなどがあり、若者やインディーズストリートウェア愛好家を対象としています。ソウルのブルックリンと呼ばれる聖水洞は、江南をトレンドの中心地として追い抜き、延武場通り沿いには常にポップアップ、ブランド旗艦店、コンセプトストアが入れ替わりで登場しています。自宅からショッピングしたい場合は、オンラインプラットフォームのMusinsaW Conceptが、インディーズブランドからグローバルなK-ファッション輸出ブランドまで、あらゆる商品を扱う最大のK-ファッションマーケットプレイスです。

Trendy Seongsu-dong fashion district in Seoul, lined with K-fashion pop-up stores, flagship boutiques and street style shoppers, a key shopping area for Korean street fashion
聖水洞、ソウルのMZ世代ファッションの中心地。 | 出典: Visit Seoul

K-ファッションアクセサリー:アイウェア、バッグ、シューズ

韓国のアクセサリーは、その重さをはるかに超える存在感を示しています。Gentle Monsterは、彫刻的な店舗コンセプトと未来的なフレームでアイウェアの小売を刷新し、K-POPアイドルや西洋のセレブにとって必須のアイテムとなりました。Gentle Monsterの姉妹ブランドであるTamburinsも、ビューティーとバッグのアクセサリーで同様の成果を上げています。Suecomma Bonnieのようなシューズブランドや、Find KapoorMarhen.Jのようなバッグブランドがアクセサリーシーンを充実させ、NumberingHeiのような韓国のジュエリーブランドは、シルバーやゴールドのアイテムに同様のミニマルな洗練さをもたらしています。これらのブランドは collectively、K-ファッションが単なる衣服ではなく、頭からつま先まで completaなワードローブであることを示しています。

年代ごとの象徴的なK-ファッションのトレンド

毎年、独自の象徴的なルックが生み出されています。2010年代後半は、ロゴが多用されたフーディー、Ader Errorのようなストリートウェア、そしてチャンキーなダッドスニーカーなど、アスレジャーが主流でした。2020年代初頭には、ジェニーにインスパイアされたソフトでオーバーサイズのブレザー、バルーントラウザー、そして「オールドマネーの静かな贅沢」へとシフトしました。2024年と2025年には、NewJeansがノスタルジックなY2Kファッション、ローライズデニム、ベビーTシャツ、バレエシューズの波を牽引するとともに、カーディガン、プリーツミニスカート、バーシティジャケットといったプレップコアの復活を促しました。2026年秋冬のソウルファッションウィークシーズンは、再構築されたミリタリーテーラリング、パジャマのようなソフトなレイヤリング、素材の革新を指し示しており、Munnのようなブランドはリサイクル紙からセーターを編み、輪ゴムからビスチェを織り上げています。毎年共通しているのは、コントラストへの愛、洗練された快適さ、伝統と実験、個性と一体感です。

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