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K-POPが世界中の聴衆に届くずっと前から、韓国はすでにアジアで最も表現力豊かな音楽の伝統の一つを発展させていました。国楽（クガク）とは、文字通り「国の音楽」を意味し、朝鮮王朝時代の宮廷における荘厳な宮廷管弦楽から、村の広場で歌われる生々しく即興的な語り歌まで、あらゆる形式の伝統的な韓国音楽を網羅する総称です。その感情的な中心には、ユネスコに登録されている独唱芸術であるパンソリがあります。これは、たった一人の太鼓奏者と扇子のみを伴奏として、何時間にもわたって歌い続けられるものです。
このガイドでは、国楽とは何か、知っておくべき主要なジャンル、5つの現存する物語を持つパンソリの忘れられない世界、音を支える主要な楽器、それを世界の舞台に届ける現代のフュージョンアーティスト、そしてソウルでそれを体験できる最高の場所を詳しく説明します。
国楽とは？韓国の伝統音楽の総称
国楽（クガク）という言葉は、かつて王のために演奏された優雅な儀式音楽から、農民が田んぼで歌った労働歌まで、あらゆる種類の伝統的な韓国音楽を網羅する包括的な用語です。韓国の音楽学者たちは、一般的に国楽を正楽（ジョンアク、洗練された宮廷音楽）と民俗楽（ミンソガク、民謡）の2つの大きな部門に分けています。これらの部門の中には、数え切れないほどのサブジャンル、独奏およびアンサンブル形式、声楽の伝統、そして1000年以上にわたる儀式のレパートリーが存在します。
国楽が西洋の多くの伝統と異なる点は、固定された構造の中での個人の表現に重点を置いていることです。演奏者は、ノンヒョンと呼ばれる微妙な装飾、スライド、ビブラートを加えることが期待されており、そのため同じ曲でもマスターによって著しく異なる音に聞こえることがあります。
国楽の主要なジャンル
国楽の主要なファミリーを知れば、残りの伝統ははるかに理解しやすくなります。最も重要なものは次のとおりです。
- 正楽（宮廷音楽）：ゆっくりと威厳があり、オーケストラ形式の正楽は、王室の儀式、儒教の儀式、貴族の集まりで演奏されました。霊山会相のような曲は、洗練された韓国音楽の金字塔とされています。
- 民俗楽（民衆音楽）：素朴で即興的な民俗楽には、労働歌、地方の民謡（ミンヨー）、シャーマニズム音楽、パンソリが含まれます。それは庶民の韓国の生活の音です。
- 散調（サンジョ）：伽耶琴、コムンゴ、大笒、奚琴などの楽器に、一人のチャング奏者が加わる、高度な技巧を要する独奏楽器形式。サンジョは、ゆっくりとした瞑想的なものから、目を見張るほど速いものまで、いくつかのリズムサイクルを経て展開されます。
- シナビ：南部のシャーマニズムの儀式に根ざした、自由でほとんどジャズのようなアンサンブル音楽。複数の楽器が共有のリズムの骨格を中心に即興演奏を行います。
- サムルノリ：1978年に古い農楽の伝統から発展した、4つの楽器による現代の打楽器ジャンルで、現在では韓国で最も有名な国楽の輸出品です。
パンソリ：ユネスコに登録された韓国の語り歌
国楽に鼓動する心臓があるとすれば、それはパンソリ（판소리）です。パンソリは、扇子を持った一人の歌い手（ソリクン）によって演じられ、太鼓（プク）を演奏する一人の鼓手（ゴス）がチュイムセと呼ばれる励ましの言葉を叫びながら伴奏します。全体の上演は1時間から8時間にも及び、歌（チャン）、語り（アニリ）、身振り（パリム）が織り交ぜられます。
ユネスコは2003年にパンソリを人類の無形文化遺産に登録し、世界で最も独特な口頭伝承の一つとして認めました。この芸術形式は、おそらく17世紀から18世紀にかけて、全羅南道の彷徨するシャーマン、大道芸人、語り部から生まれ、李氏朝鮮時代後期に上流階級に受け入れられたと考えられています。
現存するパンソリの五つのマダン
歴史家は、かつては少なくとも12のパンソリの叙事詩（マダン）が存在したと信じていますが、完全な形で現存しているのは5つのみです。これらは今日、ほとんどすべてのパンソリ公演で聞かれる作品です。
- 春香歌（チュニャンガ）：最も愛されているパンソリで、妓生の娘である春香と貴族の息子である夢龍のラブストーリーを描いています。彼らは社会階級や腐敗した役人に逆らい、共に生きることを選びます。
- 沈清歌（シムチョンガ）：5つの中で最も感動的な物語で、孝行娘の沈清が盲目の父親の視力を回復させるために自ら海に身を捧げます。
- 興夫歌（フンブガ）：心優しい興夫と欲深い兄のノルブという二人の兄弟に関するコミカルな教訓話で、傷ついたツバメと魔法の瓢箪を中心に展開します。
- 水宮歌（スグンガ）：「海の宮殿の歌」と呼ばれる機知に富んだ寓話で、ずる賢いウサギが竜王の亀の使者を出し抜きます。イ・ナルチのヒット曲「虎が来る」はこの物語から派生しています。
- 赤壁歌（チョクピョクガ）：中国の「三国志演義」を基にした武勇叙事詩で、赤壁の戦いを主なテーマとしています。
韓国の主要な伝統楽器
国楽には60種類以上の伝統楽器がありますが、韓国音楽を探求する人が認識すべき中核的な音を形成するものは少数です。
- 伽耶琴（カヤグム）：12弦の撥弦楽器で、桐の木を胴に持ち、明るく温かい音色が特徴です。その名は、約1500年前にそれを発明したとされる古代伽耶連盟に由来しています。
- コムンゴ：スルデと呼ばれる細い竹の棒で弾く6弦の低音の琴。その深く厳粛な音色は、歴史的に儒教学者たちに好まれました。
- 大笒（テグム）：大型の横笛で、膜が振動することで独特の空気を多く含んだ、ややざらついた音色を出し、宮廷音楽と民俗音楽の両方で中心的役割を果たします。
- 奚琴（ヘグム）：2弦の縦型擦弦楽器で、弦の間を弓でこすり、歌声のようななめらかな音や叫び声を出すことができ、驚くほど人間の声に似た音を出すことができます。
- チャング：砂時計型の両面太鼓で、ほとんどすべての国楽アンサンブルを牽引します。片側には柔らかい革が、もう片側には硬い革が張られています。
- プク：パンソリの伴奏に使われる樽型の太鼓で、鼓手の叩く音と掛け声が、演奏全体の感情的な流れを形作ります。
現代フュージョン国楽：イ・ナルチ、シングシング、ADG7
国楽は決して博物館の展示品ではありません。新世代のバンドが伝統的なボーカルと楽器をロック、ファンク、エレクトロニカ、ポップと融合させ、ファンが漠然と「フュージョン国楽」と呼ぶものを作り出しています。アーティスト自身はそのレッテルを嫌うこともありますが。
- イ・ナルチ：2020年のシングル「虎が来る」は、パンソリ叙事詩「水宮歌」から派生したもので、曖昧ダンスカンパニーとの「Feel the Rhythm of Korea」観光ビデオによって世界中で爆発的な人気を博した7人組バンド。グループ名は19世紀のパンソリ名手で綱渡り師であったイ・ナルチにちなんで名付けられています。2025年のアルバム「興夫歌」では、現存する5つの叙事詩のうちのもう一つに深く踏み込んでいます。
- シングシング：韓国のシャーマンソングと民謡をグラムロックやディスコの美学と融合させた、ジャンルを超えたバンド。2017年のNPR Tiny Desk Concertの後、世界中で大きな注目を集めました。
- ADG7（悪団光七）：伝統的な韓国楽器のみで演奏し、シャーマニズムのクッの儀式と、現在の北朝鮮にあった西道民謡から着想を得た9人組のアンサンブル。彼らが自らを「シャーマンティック・ファンク」と称するその音楽は、WOMEX、globalFEST、オースティンのPsych Festで演奏されました。
ソウルで国楽を体験する場所
国楽を体験するために全羅道の奥地まで行く必要はありません。ソウルには、年間を通してプロの公演を鑑賞できる会場がいくつかあります。
- 国立国楽院（瑞草区）：韓国の宮廷音楽と民俗音楽を保存する公的機関で、牛眠堂ホールで定期的に土曜国楽常設公演を開催し、平日の講演や無料の国楽博物館もあります。チケットは通常20,000～30,000ウォンです。
- コリアハウス（中区）：忠武路近くにある長年の歴史を持つ文化施設で、20年以上にわたって伝統音楽や舞踊の公演を開催しており、王室料理と組み合わせたものが多いです。
- 韓国文化の家（KOUS、江南）：韓国文化財庁が運営するこのホールでは、国楽コンサート、民族舞踊、そして韓服、茶道、伝統料理の文化ワークショップが開催されています。
- 宮殿での公演：景福宮、昌徳宮、徳寿宮では、春の王宮文化祭などの季節の祭り期間中、頻繁に国楽公演が開催され、守門将交代儀式では伝統的な大吹打の軍楽が使われます。
- 国立劇場：国立唱劇団の本拠地であり、唱劇（オペラ風パンソリ）の本格的な作品を上演しており、初めての人にとって素晴らしい入門の場となります。
なぜ国楽は今日も重要なのか
何世紀にもわたり、国楽は普通の韓国人の喜び、悲しみ、祈りを運び、しばしば書かれた記録が残らなかった場所にも届きました。今日、それは同時に二つの道で生きています。国立国楽院や韓国文化財庁のような機関によって綿密に保存される一方で、遺物となることを拒むアーティストたちによって絶えず再創造されています。パンソリの名人が一本の扇子から叫び声を絞り出すのを聞いたり、イ・ナルチが17世紀の叙事詩を世界中で耳に残る曲に変えるのを見たりすると、伝統が生きているときに、いかに新旧がシームレスに共存できるかに気づかされます。
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