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Netflix vient de sortir son dernier drama romantique coréen, Can This Love Be Translated?, et les fans sont en effervescence. Le principal sujet de conversation ? Kim Seon-ho fait son retour après Hometown Cha-Cha-Cha, Go Youn-jung incarne un double rôle, et les Hong Sisters apportent leur talent d'écriture renommé, ce qui suscite des attentes très élevées pour la série.
Mais voici le hic : ce n'est pas votre K-drama typique où les étincelles jaillissent dès le premier épisode, les gens se regardent dans une foule, tombent éperdument amoureux, et vous criez de joie dès le deuxième épisode. Celui-ci est différent. Il vous pose une question simple mais incroyablement complexe : que se passe-t-il lorsque deux individus parlent la même langue mais ne parviennent toujours pas à se comprendre ? Celui-ci prend vraiment son temps.
De quoi s'agit-il vraiment ?
Découvrez Joo Ho-jin, un interprète multilingue qui peut passer d'une langue à l'autre sans transpirer ; coréen, japonais, anglais, italien, il les maîtrise tous. Mais quand il s'agit de ses propres sentiments ? C'est une langue compliquée qu'il n'a jamais vraiment apprise à parler. Kim Seon-ho dans le rôle de Ho-jin apporte une retenue calme et un charme discret au personnage, observant tout mais disant peu de choses.
Puis vient Cha Mu-hee, une actrice en difficulté dont la vie bascule du jour au lendemain de la pire des manières. Lors du tournage de la dernière cascade de son film de zombies, son harnais tombe en panne et elle fait une chute brutale. Elle tombe dans le coma pendant six mois, et à son réveil, surprise : elle est désormais célèbre. Pendant qu'elle était inconsciente, son personnage de zombie est devenu viral et a connu un succès mondial, propulsant son statut au rang de star internationale.
Mais voici le problème : la célébrité vient avec un bagage inattendu quand on ne la cherche pas. Il s'avère que Do Ra-mi, le personnage de zombie que Mu-hee a joué dans le film, ne la laisse pas tranquille. Littéralement. Mu-hee commence à l'halluciner partout. Ce n'est plus seulement un souvenir, car cet alter ego agressif la suit partout où elle va, et il est révélé comment le zombie la hante comme une manifestation de son traumatisme non résolu et de son SSPT.
Mu-hee et Ho-jin se rencontrent pour la première fois au Japon, se retrouvant plus tard lors de sa tournée promotionnelle lorsque Ho-jin est engagé comme traducteur. Finalement, ils se retrouvent ensemble dans une émission de téléréalité de rencontres appelée Romantic Trip. Ce qui se développe lentement entre eux n'est pas un "coup de foudre" mais plutôt "deux personnes brisées qui essaient de déterminer si se rapprocher vaut le risque".
L'émission présente également Hiro Kurosawa, un charmant acteur japonais qui ne supporte pas Mu-hee au début, mais qui tombe progressivement amoureux d'elle sans réaliser quand ses sentiments ont changé. Alors que le trio voyage à travers de magnifiques endroits du monde entier pour l'émission de téléréalité, Ho-jin est témoin des difficultés de Mu-hee et commence à comprendre la personne derrière le masque de célébrité.
La question au cœur de tout cela : deux cœurs soigneusement gardés peuvent-ils réellement laisser entrer quelqu'un malgré tout ?
Go Youn-jung dévore absolument ce rôle
Soyons réalistes : Go Youn-jung est la raison de regarder cette série. Elle ne joue pas seulement une célébrité aux prises avec un traumatisme et une célébrité soudaine. Elle joue quelqu'un qui se fracture et se désagrège activement, essayant de se maintenir pour le show-business alors que tout en elle s'effondre.
La façon dont la série présente son traumatisme induit par le SSPT à travers Do Ra-mi est vraiment incroyable. Tout ce que Mu-hee a gardé enfoui ressort avec force à travers cet alter ego zombie qu'elle pensait avoir laissé derrière elle sur le plateau. Do Ra-mi n'est pas juste une autre hallucination effrayante. Elle est bruyante, intrusive, conflictuelle et agressive.
Il est troublant mais aussi captivant de voir Go Youn-jung passer sans effort entre ses deux versions : la vulnérable Mu-hee et la chaotique Do Ra-mi. En tant que Mu-hee, elle est nonchalante mais réservée, se protégeant de la réalité avec sarcasme et humour. Mais en tant que Do Ra-mi, elle est effrontément déchaînée d'une manière étrangement captivante.
Il est honnêtement impressionnant de voir comment elle gère cette scission et donne tant de profondeur à son personnage, le rendant étonnamment réel au lieu d'être une simple héroïne de plus avec un passé tragique. On ne peut s'empêcher de la soutenir à chaque instant, même lorsqu'elle prend les décisions les plus discutables.
Le retour de Kim Seon-ho valait la peine d'attendre
Après le succès de Hometown Cha-Cha-Cha, les attentes des fans pour le retour de Kim Seon-ho étaient très élevées. Bonne nouvelle : il est à la hauteur.
Ho-jin aurait pu être un autre archétype de leader masculin émotionnellement indisponible, tout en regards sombres, silences et vagues tristesses. Mais Kim le joue avec plus de nuances que cela : des pauses, des regards, une hésitation émotionnelle plutôt que des déclarations flamboyantes.
Il y a de la chaleur sous la retenue, de l'espièglerie cachée derrière le professionnalisme. C'est quelqu'un qui a passé si longtemps à réprimer la douleur comme mécanisme de survie qu'il ne la reconnaît même plus, écartant son propre chagrin comme insignifiant même si cela l'accable. Kim vous montre cette blessure sans la rendre évidente. C'est dans la façon dont Ho-jin regarde Mu-hee quand elle ne regarde pas, les moments où l'on peut dire qu'il retient quelque chose.
L'alchimie entre Kim Seon-ho et Go Youn-jung fonctionne parce qu'elle semble naturellement rafraîchissante. Leur rapprochement progressif semble mérité plutôt que fabriqué. Ils semblent juste à l'aise ensemble. Leurs interactions ont ce flux facile, sans exagération ni attraction forcée, qui vous fait croire que ces deux personnes pourraient en fait se comprendre, finalement.
Le casting secondaire apporte de la chaleur sans alourdir le récit
Sota Fukushi mérite une mention spéciale dans le rôle de Hiro Kurosawa, le second rôle masculin, qui parvient à éviter tous les pièges habituels de ce rôle. Le parcours émotionnel de son personnage, passant d'une aversion ouverte pour Mu-hee à une affection sincère, est traité avec une telle sincérité, et honnêtement, on comprend. Quand il ne l'aime pas, on comprend sa frustration. Quand il commence à s'inquiéter, ce changement se produit assez progressivement pour qu'il semble crédible plutôt que commode.
La relation entre Mu-hee et son manager Kim Yong-woo (Choi Woo-sung) se distingue également pour le public. Ils se chamaillent comme des frères et sœurs, se tapent sur les nerfs, mais leur loyauté reste inébranlable. Ces scènes ancrent le monde glamour de Mu-hee dans la réalité, devenant un rappel chaleureux qu'elle a des gens qui se soucient d'elle au-delà de ce qu'elle peut offrir professionnellement.
Un festin visuel qui reflète les paysages émotionnels
La série a été tournée dans de nombreux lieux pittoresques de Corée, du Japon, du Canada et d'Italie, et chaque plan est magnifique. Mais ce n'est pas seulement joli et esthétique pour le plaisir. Les lieux reflètent en fait ce que traversent les personnages, changeant au gré de leurs états émotionnels, des villes bondées aux vastes espaces contemplatifs.
L'étalonnage des couleurs est particulièrement intelligent. Les oranges et les jaunes chauds contrastent avec les bleus et les gris froids, représentant visuellement cette dynamique de va-et-vient entre le désir de connexion et l'isolement.
Le rythme mettra votre patience à l'épreuve
Voici où les choses se compliquent : cette série est lente. Vraiment très lente.
Les premiers épisodes avancent bien, mais ensuite la partie centrale arrive et tout... ralentit... Le spectacle s'attarde sur les émotions plus longtemps qu'il ne le devrait probablement. Le cycle de malentendus, de ruptures et de réconciliations finit par devenir répétitif. Si vous êtes quelqu'un qui s'attend constamment à des rebondissements majeurs ou à des moments dramatiques intenses, vous risquez de vous retrouver à faire défiler votre téléphone.
Mais cette lenteur est aussi un peu le but. L'émission veut que vous vous imprégniez des émotions, que vous preniez vraiment le temps de comprendre le malaise de deux personnes qui ont du mal à communiquer. Que vous trouviez cela profond ou tout simplement ennuyeux dépend entièrement de votre capacité à apprécier une narration lente.
La traduction fonctionne comme une métaphore de la connexion
Tout le concept de "traduction" n'est pas qu'un simple artifice. Le spectacle revient sans cesse à cette idée : connaître la langue de quelqu'un ne signifie pas que vous le comprenez. Vous pouvez traduire des mots parfaitement et pourtant passer complètement à côté de ce que quelqu'un essaie de dire.
Cela devient toute la métaphore de la relation de Ho-jin et Mu-hee. Ils sont tous deux fluides dans l'évitement émotionnel, et les voir apprendre lentement à communiquer réellement (aussi désordonné et imparfait que cela soit) semble étonnamment réel. L'amour ne concerne pas la communication parfaite mais la volonté de continuer à essayer même lorsque vous parlez tous les deux à côté l'un de l'autre et d'écouter ce qui n'est pas dit autant que ce qui l'est.
Dans un genre qui aime généralement le timing parfait et les grandes confessions, l'argument de la série selon lequel l'amour est plus une question de patience que de passion semble rafraîchissant. Que cela résonne en vous dépend de votre situation actuelle.
Verdict final : une romance douce qui perdure
Can This Love Be Translated? ne plaira pas à tout le monde. Il ne promet pas de révolutionner les K-dramas. Si vous voulez une romance rythmée avec des papillons constants et des déclarations dramatiques, cela pourrait vous frustrer.
Mais si vous avez envie de quelque chose de plus calme ; une romance qui traite les problèmes de communication comme normaux, qui montre l'intimité comme désordonnée et compliquée, qui croit que la compréhension prend du temps, alors oui, cela vaut votre week-end !
Go Youn-jung's performance seule en vaut la peine. La cinématographie est magnifique. La bande-son accompagne sans être envahissante. Et même si le rythme peut énerver certaines personnes, la récompense émotionnelle est là si vous persévérez.
Sachez simplement à quoi vous attendre : une histoire qui se construit lentement et privilégie les émotions aux feux d'artifice. Ce n'est pas une série qui cherche à vous époustoufler. Elle vous demande simplement de rester assis, d'être attentif, et peut-être de vous reconnaître dans tous ces silences gênants.
Note : 4/5
Les 12 épisodes de Can This Love Be Translated? sont désormais disponibles en streaming sur Netflix.
(Toutes les images sont une gracieuseté de Netflix)