Scheinwerfer für koreanische Regisseure: Yim Soon-Rye 🎥
Wenn man den Ausdruck „koreanische Unterhaltung“ hört, beginnt man normalerweise, fast augenblicklich, Clips aus ihrem Lieblings-K-Pop-Musikvideo oder K-Drama zu sehen. Für einige könnte einer ihrer bevorzugten koreanischen Filme in den Sinn kommen. Möglicherweise beliebte Action -Filme aus den letzten Jahren, wie z. Zug nach Busan oder Extremer Job. Da sich die koreanische Filmindustrie sehr auf den kommerziellen Erfolg konzentriert, sieht man selten an unabhängige Filme, insbesondere nicht an die Personen hinter der Kamera.
Das Filmemachen ist kollaborativ, da es Produzenten, Schriftsteller, Gaffer, Griffe, Redakteure, Schauspieler usw. gibt, die alle die Produktion ermöglichen. Sie alle spielen eine Rolle, um das zu machen, was letztendlich zum Film wird, aber ab und zu gibt es eine Ausnahme. Manchmal gibt es eine Person mit einer Rolle, die so groß ist, dass sie die kreative Freiheit des Projekts kontrollieren und besitzen. Diese Person wäre ein Autor, „ein Filmemacher, dessen persönlicher Einfluss und künstlerischer Kontrolle über einen Film so groß sind, dass der Filmemacher als Autor des Films angesehen wird.“ Diese Person ist normalerweise der Regisseur des Films. Möglicherweise sind Sie mit dem Ausdruck „From The Mind of…“ vertraut. Einige populäre internationale Beispiele sind Tim Burton, Hayao Miyazaki, Alfred Hitchcock, Christopher Nolan und Wes Anderson. Wie Sie aus dieser Liste sehen können, ist die Filmindustrie sehr männlich dominiert. Dies schließt auch die koreanische Filmindustrie ein. Es gibt jedoch eine Frau, die sich einen Namen gemacht hat.
Yim Soon-Rye (임순례 임순례 임순례 임순례 임순례 임순례 임순례 임순례 임순례 임순례) wurde als „einer der wenigen führenden Autoren des koreanischen New Wave Cinema“ angesehen, das aus einer "Generation koreanischer Direktoren, die als neu demokratischer Südkorea erwachsen wurden . ““ Sie heißt in der Liste mit Bong Joon-ho (Snowpiercer, Okja) und Park Chan-wook (Oldboy, die Handmaiden). Yim ist ein renommierter Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent und Aktivist. Ihr Aktivismus spiegelt sich oft in ihrer Arbeit wider und sie ist dafür bekannt, dass sie in ihren Filmen soziale Themen der koreanischen Gesellschaft angeht.
Ich fange jetzt an
Yim stammt ursprünglich aus Incheon (인천시 인천시 인천시 인천시 인천시) und hat Absolvent der englischen Literatur der Hanyang University und hat ihren MA in Filmstudien von Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, wo sie ihre These als Studie über den weltbekannten japanischen Filmemacher durchführte, Kenji Mizoguchi, der für seine Verwendung von Mise-en-scène und Long Takes bekannt ist. Wir können seinen Einfluss auch in Yims Arbeit sehen. Vor allem im neuesten Beispiel von Kleiner Wald. Im Gegensatz zur Popularität des Filmmaking -Stils von Actionfilmen mit vielen schnellen Schnitten, wie Mizoguchi, verwendet Yim Long Taken und vermeidet es zu schneiden.
Nachdem sie ihren MA im Ausland erhalten hatte, kehrte sie sofort nach Korea zurück und nahm sofort in die Filmemacherbranche ein. Er arbeitete als Regisseurin von Yeo Kyun-dong in The Dark Comedy-Film Auf die Welt. Ein Jahr später leitete sie ihren ersten Kurzfilm Promenade im Regen und wurde auf positive Reaktionen getroffen, als sie beim 1. Seoul International Kurzfilmfestival sowohl Hauptpreis- als auch Pressepreis gewann. Yim sagte Twitch Film über ihren Eintritt in die koreanische Filmindustrie. „Zehn Jahre bevor ich mein Debüt gab, gab es eine ziemliche Lücke in der Anzahl der Direktoreninnen. Wenn Sie in der Vergangenheit ein Direktor werden wollten, mussten Sie zu einem prominenten Direktor gehen und als Produktionsassistent anfangen und zehn oder zwanzig Jahre lang hinaufgehen, um zu wissen, wohin Sie gehen würden. “
Yim erklärt weiter: „Das Filmsystem verändert Heute. Außerdem gab es mehr Filmfestivals, die Kurzfilme zeigten: Eigentlich hatte ich meinen Start, weil ich eine Auszeichnung für einen meiner Kurzfilme erhielt und das mir auch in meiner Karriere steigerte. “ Sie fährt fort: „Ich würde sagen, dass mein Start in meiner Entwicklung als Filmregisseur gleichzeitig mit den Veränderungen in der koreanischen Gesellschaft kam. Und selbst jetzt passt die Rollen von Frauen in dieser Branche mit dem ein, was sozial geschieht, weil wir immer noch viele Gleichheitsprobleme haben, Sexismus - was in Korea immer weit verbreitet ist - also habe ich das Gefühl, dass unsere Rollen entsprechend uns verabschieden und fließen. sozialer Bildschirm, der weiter und weiter geht. Es gibt noch viel zu verbessern, aber ich habe das Gefühl, dass es sich in gewisser Weise immer noch inkrementell verbessert, und weil ich das Gefühl habe, dass es viele gute junge weibliche Regisseure gibt, die aufstrebend sind, habe ich immer noch das Gefühl Optimistisch, aber es ist ein Schritt nach dem anderen. “
Einen Namen machen
Drei Jahre später gab Yim ihr Spielfilmdebüt mit Drei Freunde (a.k.a. Sechinku). Mit kreativer Freiheit nutzte sie den Film als Gelegenheit, um soziale Themen zu erforschen, insbesondere Männlichkeit und Marginalisierung in Korea, da er dem Leben von drei jungen Männern folgt, die Schwierigkeiten haben, sich an das soziale System anzupassen. In Bezug auf die Handlung sagte Yim: „Jeder, der sich nicht den Standards der Gesellschaft entspricht, wird als Straggler und gleichzeitig als sozialer Ausgestoßener behandelt. Ich versuche, starre soziale Einstellungen durch unsere uniformierten Werte, familiären und sozialen Gewalt und Nachlässigkeit gegen den sozialen Hintergrund überbewerteter College -Aufnahmeprüfungen und die militärische Kultur darzustellen. “ Im Stil des italienischen Neorealismus betonte Yim ein starkes Gefühl des Realismus mit ihrer Herangehensweise an das Filmemachen durch die Verwendung statischer Kamera und den Casting nicht professionelle Schauspieler, um Authentizität der Geschichte zu erreichen. Vittorio de Sica hat auch ungeübte Schauspieler für seinen renommierten Film besetzt Ladri di Biciclette (der Fahrraddieb). Wieder wurde sie mit einer positiven Reaktion getroffen, als sie den NetPac Award beim 6. Pusan International Film Festival gewann.
Ihr zweiter Film könnte trotz niedriger Ticketverkäufe einer ihrer bekanntesten sein. Das Drama über eine kämpfende Nachtclub -Band, Waikiki Brüder (와이 키키 브라더스) Am Ende war es kritisch angelegt, nachdem es der Eröffnungsfilm des Jeonju International Film Festival 2001 war. Der Kritiker Shim Young-seop lobte Yims Long-Stil als „Manifestation der tiefen Liebe des Regisseurs zu ihren Charakteren“. Er fuhr fort: "Sie können sehen, wie viel (Regisseur) Yim mit der Welt verbunden ist. Obwohl die Charaktere von der Realität getäuscht werden, können sie die Welt nicht hassen; sie lieben sie immer noch. Kleinbudgetierte, aber künstlerische Filme wie Waikiki Brothers, Filme, Filme, Filme, Filme Das zeigt moderne gewöhnliche Koreaner, wie sie wirklich sind, das sind die besten Filme und die authentischsten Koreanisch. " Der Film würde YIM mehr Auszeichnungen erhalten, darunter der beste Film beim 38. Baeksang Arts Award. Zusammen mit diesen Erfolgen wurde der Film auch für die Bühne als Musical angepasst. Gehen! Waikiki Brothers!.
YIM verwendet ständig das Filmemachen als Medium, um ihre Weltanschauung auszudrücken und sie als Plattform zu nutzen, um Kommentare zu sozialen Themen abzugeben. Nach dem Erfolg von Waikiki Brüdersie arbeitete daran Die Vision am Leben erhalten, ein Dokumentarfilm über Frauen und Sexismus der koreanischen Filmindustrie. Der Film war auch als „Hommage an Pioniere wie Park Nam-OK und Hwang Hye-Mi sowie an zeitgenössische Regisseure wie Byun Young-joo und Jang Hee-Sun . ““ Yim bevorzugt es, vom beliebten Blockbuster -Stil des Filmemachens zu steuern und sich auf realistische, aber herzerwärmende, persönliche Geschichten zu konzentrieren.
Yim nahm auch am Omnibus teil, Wenn du ich wärst, finanziert von NHRCK. Jeder Film konzentrierte Das Gewicht ihres Konzentriert sich auf das Körperbild als Highschool -Mädchen, das hat der Meinung, dass sie sich plastische Operation unterziehen muss, wenn sie eingestellt werden möchte.
Yim auch produziert Ein Lächeln, das Funktionsdebüt des koreanischen Direktors des koreanischen Direktors Park Kyung-hee. Darüber hinaus tritt Yim in den Arbeiten ihrer Kollegen manchmal Cameo -Auftritte auf, wie es im Kurzfilm von Park zu sehen ist Unter einem großen Baum.
Yims dritter Spielfilm Für immer den MomentMit dem Titel "Der beste Moment unseres Lebens" basiert auf der wahren Geschichte des nationalen Handballteams der südkoreanischen Frauen, das bei den Olympischen Spielen in Athen 2004 die Silbermedaille gewann. Heute ist es als Yims kommerziell erfolgreichster Film bekannt, der den Kontrast ihres Arthouse-Filmmaking-Stils mit dem vergangenen Sportgenre kombinierte. Trotz dieses Experimentierens blieb die Geschichte Yims Element treu, da sie viele soziale Probleme untersuchte, einschließlich Diskriminierung, Arbeitsunsicherheit, Schulden, Unfruchtbarkeit und Scheidung. Zusammen mit dem kommerziellen Erfolg gewann es den besten Film bei den 44. Baeksang Arts Awards und bei den 29. Blue Dragon Film Awards.
Yim arbeitete erneut mit dem NHRCK zusammen, aber diesmal für ihr viertes Feature Fliegen, Pinguin. Der Film besteht aus vier Segmenten, die sich jeweils auf ein anderes Thema konzentrieren: „Die Besessenheit einer Mutter mit der englischen Ausbildung ihres Sohnes, dem Ausgrenz Familie, die er finanziell in Übersee unterstützt, und die Scheidung zwischen einem Paar in den sechziger Jahren. “
Ihr fünfter Film ist eine Adaption von Kim Do-Yeons Roman Mit einem Stier nach Hause rollen. Seine Geschichte konzentriert sich auf einen Roadtrip des gescheiterten Dichters.
Yims Tierrechtsaktivismus spiegelte sich in ihrer Produktion des Omnibus Film Entschuldigung, danke (Danke und es tut mir leid), Erforschung von Beziehungen zwischen Menschen und ihren Haustieren. In ihrem eigenen Kurzfilm, Katze Kuss"Ein Vater ist im Widerspruch zu seiner Tochter, weil sie sich zum Sammeln von streunenden Katzen sammelt, bis er wächst, um sich um sie zu kümmern."
Yim leitete auch eine koreanische Version des japanischen Films 2002 von 2002 Orium, der den Kampf einer Familie mit Alzheimer -Krankheit berührt.
Yim setzte sich mit Feature-Filmmaking mit der neuartigen Adaption von OKUDA Hideo fort Südwärts (auch bekannt als Rennen nach Süden). Der Film enthielt antikapitalistische und Anti-Establishment-Untertöne, da der Protagonist eine starke Verachtung für die Mainstream-Gesellschaft hat. Trotz dieser schweren Themen lieferte Yim die Geschichte auf unbeschwerte Weise. Sie sagte: "Unsere Gesellschaft ist voller Unsicherheiten und wildes Wettbewerb." Der Süden "bedeutet hier ein ideales Land. Jeder träumt von einem idealen Ort, aber nur wenige schaffen es, ihren Traum zu erfüllen. Die Familie in Südwärts ist bereit, voranzukommen und zu erreichen, was sie wollen, indem sie sich von sozialen Normen und Traditionen lösen. “
Ihre nächste Regie -Rolle war für Der WhistleblowerBasierend auf der wahren Geschichte von Hwang Woo-suk, bekannt für seine Kontroverse, in der er erklärte, er habe „Experimente erfolgreich durch die Klonierung menschlicher embryonaler Stammzellen durchgeführt“. Später würde es als einer der größten wissenschaftlichen Betrugsfälle bekannt werden. Yims Ziel für diese Geschichte war es, sich auf den Journalisten zu konzentrieren, der „trotz politischer Druck und öffentlicher Verurteilung zu Recht um die Wahrheit kämpft“. Yim zeigte ihre Anpassungsfähigkeit, da sich dieser Film sehr von der meisten Arbeiten mit einem viel schnelleren Filmemachen unterscheidet. Sie erklärte: „Um dem Gewicht des Motivs entgegenzuwirken, habe ich die Wahl getroffen, es filmisch ein wenig leichter zu machen, also wie viele Nahaufnahmen die Musik, viel Bewegung in der Kamera."
Nach ihrer Rückkehr aus einer kurzen Pause führte Yim in ihren neuesten Film. Kleiner Wald. Es ist eine Adaption der japanischen Film Duologie, eine Adaption von Daisuke Igarashis gleichnamiger Manga -Serie. Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die nach einem Kampf in der Stadt in ihr Landleben zurückkehrt. Sie erklärte, dass der Grund, warum sie dieses Projekt machen wollte, darin bestand, „die junge Generation von Korea zu heilen und zu beruhigen, die derzeit schwere Zeiten durchmacht“.
Trotz der einfachen Handlungslinie spiegelt der Film eine Menge von Yims eigenem Charakter wider. Während ihr Arbeitsplatz sie in der Stadt arbeitet, bevorzugt Yim einen landesseitigen Lebensstil. Zusätzlich, obwohl Kleiner Wald konzentriert sich viel auf die traditionelle koreanische Küche, die oft fleischorientiert werden kann. Das Menü des Films ist fleischfrei, mit Ausnahme von Katsuobushi, wie Yim als Pescatarian identifiziert wird.
Eine Frau in der Welt eines Mannes
Wie bereits erwähnt, hat Yim mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, darunter die Filmemacherin des Jahres des Jahres 2008. Hiroko Yamazaki zeigte sie in seiner Dokumentation von 2007 Viva! Direktoreninnen.
Darüber hinaus ist Yim einer der Führungskräfte des koreanischen Films Council und Frauen im Film Korea, der das Zentrum für die Gleichstellung der Geschlechter im koreanischen Film „Leitende Organisation zur Bekämpfung der Ungleichheit in der Filmindustrie und zur Bekämpfung von sexuellen Belästigung und Gewalt“ führt.
Sie hat gesagt, dass sie der Meinung ist, dass die „größte Herausforderung für die weiblichen Filmemacher in Korea das Vertriebssystem ist, das von großen Investoren und Multiplex -Systemen betrieben wird. Sie bevorzugen Big-Budget-Blockbuster, während weibliche Filmemacher normalerweise besser mit persönlichen Geschichten und verschiedenen Erzählungen und Strukturen sind. Deshalb leiden weibliche Filmemacher und Regisseure. Die Welle des Feminismus könnte dazu beitragen, wie die Filme männliche und weibliche Charaktere darstellen, aber im Allgemeinen, in der Branche, denke ich nicht, dass es bald eine große Veränderung geben wird. "
Ihr Rat für angehende weibliche Filmemacher in der wettbewerbsfähigen und von Männern dominierten Branche ist Folgendes: Erstellen Sie Ihre eigene Vision. "Ich habe das Gefühl, dass weibliche Regisseure bei der Vernetzung im Nachteil sind, weil es sehr männlich dominiert ist. Die Aktivitäten, die an der Vernetzung beteiligt sind Filme, die darauf ausgerichtet sind, Geld zu verdienen. Ich habe also das Gefühl, wenn Sie ein kreatives Drehbuch in die Hände bekommen und neu und frisch sind oder wenn Sie in der Lage sind, ein neu und interessantes Drehbuch zu schreiben, habe ich das Gefühl, wenn Sie von diesem Punkt anfangen, Sie "Ich habe mehr Glück, Ihre eigene Vision zu schaffen."
Yims Werke und Botschaften können nicht nur aufstrebende weibliche Filmemacher, sondern auch jede Person auf jedem Gebiet inspirieren, um trotz des Drucks der Gesellschaft einen authentischeren Lebensstil zu führen. Jeder hat die Macht, seine eigene Vision für sein Leben zu schaffen.
Was ist dein Lieblingsfilm von Yim Blood-Rye? Welchen koreanischen Film oder Regisseur möchten Sie als nächstes hervorheben? Lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen!
Für mehr über yim bloon-rye und Kleiner Wald, Kasse:
Titelbild: Yim bald
Geschrieben von Tiffany Simms
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