RM Indigo: la dernière archive de la vingtaine

Le premier album solo très attendu du membre du BTS RM,Indigo est enfin là. Après avoir travaillé sur cet album depuis près de quatre ans, cet album saisit les expériences de vie de RM qui les ont façonnés jusqu'à présent et les ont placés dans chaque morceau afin que chaque auditeur puisse se retrouver dans chaque histoire racontée. RM combine de manière experte son appréciation de l'art contemporain et de divers genres de musique en incluant des pionniers des deux pour être présentés sur cet album.

Dans quelques photos de concept de l'album Indigo de RM et de l'album Indigo Cover Art, il pose avec les œuvres d'art de feu Yun Hyongkeun intitulé "Blue". Non seulement Yun est l'un des artistes préférés de RM, mais la peinture est liée au titre de son album, car Indigo est une nuance de bleu.

RM a choisi le titre Indigopour son album car c'est la couleur du jean qui peut être dérivé de la nature. Le sentiment derrière le nom se prête également à vouloir contraster avec les images en noir et blanc qu'il a utilisées pour sa mixtape "mono". Il voulait donner vie à la couleur qu'il avait dans sa vie et les différentes couleurs que les artistes en vedette de l'album apportent à chaque chanson.

Je n'ai pas eu la chance de précommander votre RM Indigo album avant le jour de sortie? Pas de soucis! La société Daebak est à la fois le édition de livre et édition de cartes postales de l'album, ainsi que le ensemble! 

Le Édition de livre De l'album Indigo de RM comprend une boîte d'envoi, un livre de 100 pages, un CD, 2 cartes postales, 1 Photocard aléatoire sur 3 designs possibles, une carte de tissu, une photo instantanée et une affiche.

Le Édition de cartes postales Of The Album est une version album Weverse de l'album Indigo de RM. Il comprend une boîte d'envoi, un livre lyrique de 32 pages, 30 cartes postales, un Photocard aléatoire sur deux conceptions possibles, une photo instantanée, un guide de l'utilisateur et un guide QR.Pour écouter cet album avec cette édition, téléchargez simplement l'application Weverse Albums, connectez-vous à votre compte Weverse ou social, scannez le code QR, puis téléchargez votre album!

Avec dix chansons à voyager à travers le voyage de ce qui était la vingtaine de RM, les collaborations exclusives présentes sur le RMIndigo L'album ne fait que solidifier à quel point ce corpus de travail est remarquable. Chaque morceau prend son son et son histoire uniques pour tirer l'auditeur directement dans la rappel de ce que signifie être vraiment vous-même et réfléchir aux anciens chapitres de la vie qui ont fait de vous qui vous êtes aujourd'hui.

Le premier morceau de l'album Indigo de RM présente la narration de feu l'artiste Yun Hyongkeun au début et à la fin de la chanson. Il donne des conseils que RM a interprété dans cette chanson. L'inclusion de la narration est tout à fait appropriée dans la mesure où la chanson exprime ce que RM a appris et ressenti en regardant les œuvres d'art de Yun.

La mélodie de la chanson dégage cette sensation de R&B des années 90 qui est obligatoire lorsque vous travaillez avec la légende qui est la chanteuse légendaire Erykah Badu. RM exprime le vouloir être humain avant de faire de l'art, car il est aux prises avec l'idée de vouloir entrer en contact avec la personne qu'il était avant toute la renommée. Les voix cuivrées d'Erykah Badu fournissent une ambiance Neo Soul qui renforce l'idée qu'il faut se connaître avant de pouvoir fournir leur vrai moi dans leur art.

Dans une interview Culture tong, RM explique que tandis que la plupart des anglophones natifs regardent le titre de son deuxième morceau et Think "Inanimate Object", il interprète le titre de la pisteNature morte Comme un moyen de dire "la vie continue". Cette chanson explore l'idée que pendant queVie Peut être une image, elle peut aller au-delà d'une toile fixe.

Ce morceau a une sensation énergique et funky qui rappelle l'ambiance qu'Anderson Paak apporte à sa musique avec son groupe Bruno Mars, Silk Sonic. Ce morceau de bien-être coïncide avec le message de la chanson sur la poursuite de l'avenir, peu importe ce qui se passe dans "Life".

DansToute la journée, RM a décrit la piste comme trouvant l'originalité individuelle dans un monde d'algorithmes. Son héros Tablo, de Group Epik High, rame à la maison le message de vivre dans un monde qui ne veut que la capacité de plier les gens de toutes les manières les sert le plus, comme l'origami. Alors que la mélodie de la chanson est décontractée, le rythme vous donne envie de vous y appuyer la tête. C'est définitivement une piste que n'importe qui peut utiliser comme booster de confiance car peu importe ce que les ennemis disent: "Nous savons que nous volons toute la journée."

Le titre de ce morceau,Geonmanjeung,qui présente Kim Saweol, se traduit parOubli. C'était la première chanson sur laquelle RM a travaillé pour son album Indigo. Avec un son étonnamment original qui n'incluait aucun instrument virtuel en combinant des guitares acoustiques, en sifflant, en frappant les tables, en frottant les jeans ensemble et en vous écrasant des jouets, la mélodie douce sonne comme un chef-d'œuvre tout droit sorti d'un k-drame à succès. Les voix délicates de Kim Sawol ajoutent la cerise parfaite sur le dessus à cette chanson qui vous fera sûrement revenir encore et encore.

Produit par son ami de longue date Honne, Plus proche Décrit rencontrer quelqu'un et avoir un tel lien avec lui qu'il a l'impression que vous ne pouvez pas vous rapprocher suffisamment d'eux. Les voix lisses et sensuelles de Mahalia et Paul Blanco expriment subtilement et sans effort le désir désir d'être proche de quelqu'un au-delà de la physicalité. Si quelqu'un recherchait la définition de K-R&B, cette chanson serait ça.

Cette chanson concerne les changements que RM a vécus qu'il pensait rester les mêmes. Il a travaillé avec Eaeon sur cette chanson, avec qui il a auparavant collaboré sur la chanson de RM Badbye et la chanson d'Eaeon. Cette chanson a un élément techno funky et appelle explicitement la personne que RM était comme quelqu'un avec qui il n'identifie plus.

La mélodie se déplace rapidement au milieu de la chanson à un bassement jazzy. C'est presque un moyen de montrer à l'auditeur qu'il est passé à accepter tous les changements qu'il a mentionnés auparavant.

Même si c'est l'un des albums les plus courts des chansons, j'ose dire que c'était une décision intentionnelle de dire symboliquement et brusquement dire que le changement de l'auditeur fait partie de la vie, l'accepter et passer à autre chose.

RM a décrit cette chanson comme celle qu'il croit que les auditeurs pourront écouter le plus confortablement. Ayant travaillé sur la chanson dans un hôtel, il décrit le sentiment mutuel des gens lorsqu'ils regardent une image ou font un voyage. La mélodie de la chanson a une ambiance fraîche mais, mélangée aux paroles, laisse une sensation de tristesse sous-jacente. C'est une chanson à laquelle tout le monde peut s'identifier et deviendra sûrement une chanson de confort pour quiconque avec un million de pensées qui traversent leur esprit alors qu'ils s'assoient seuls et regardent le plafond de sa chambre.

Trépidant est une chanson pop de la ville, qui est un style de musique pop japonaise avec une influence occidentale qui comprend des styles comme Funk, Soft Rock et R&B. RM voulait tester les limites du genre car il n'est généralement chanté que par les femmes, il a donc utilisé la voix masculine de Colde pour rendre cette piste spéciale. Le mot mouvementé est défini comme une activité frénétique, mais cette chanson exprime le désir de trouver une raison de continuer à traverser ces jours mouvementés sur une mélodie qui est l'opposé des mouvements agités, lisses et harmoniques.

Le titre de l'album Indigo de RM est Deulkkonnori, avec Jo Yujin, qui se traduit par Fleur sauvage.RM décrit cette chanson comme son souhait de vivre comme une fleur sauvage durable et calme au lieu d'un feu d'artifice momentané et explosif. Cet idéal est magnifiquement peint tout au long de la chanson Clip musical, avec des feux d'artifice pittoresques et des scènes RM dans un champ de fleurs sauvages violettes.

RM compare la vie de vivre comme un feu d'artifice pour se livrer à ses rêves. Pourtant, il se rend rapidement compte que le bonheur qui en vient est de courte durée quand il se rend compte qu'il préfère être lui-même et vivre tranquillement en tant que fleur sauvage, même si cela signifie abandonner toute la renommée qu'il était si désespérée à réaliser. C'est une chanson qui stimule une réflexion explosive avec un élément rock tout aussi explosif à la mélodie qui laisse une sensation obsédante contre Yujin, ceinturant désespérément, "Light a Flower, Flower Work".

Le dernier morceau de l'album Indigo comprend Park Jiyoon. La chanson prend la leçon de "Don't Look Back", qui dérive de la légende d'Orphée dans la mythologie grecque et romaine. RM veut que l'auditeur se réalise et accepte que les choix que vous avez faits hier vous ont conduit à qui vous êtes aujourd'hui, et il est inutile de regarder en arrière parce que vous ne pouvez pas le changer.

Ses voix uniques s'harmonisant avec les RM fournissent le confort dont nous avons tous besoin lorsque nous ne nous sentons pas sûrs des décisions que nous avons prises jusqu'à présent.N ° 2 C'était le moyen idéal pour terminer cet album car il termine également symboliquement le chapitre de la vie de RM dans la vingtaine avec l'acceptation et seulement le désir de s'attendre à l'avenir.

Chose intéressante, RM a déclaré qu'une fois qu'il sortira son album, il ne l'écoutera plus parce que, à ce moment-là, ce n'est plus pour lui que pour les auditeurs, car il espère qu'ils ajoutent plus de sens et de vie à l'album avec leurs propres interprétations et sentiments ressentis par chaque chanson.

Il espère que l'auditeur reviendra pour écouter les chansons de cet album périodiquement, comme un signet dans la vie. Chaque chanson montre une nuance d'indigo représentant diverses facettes de la vie que RM a traversées. L'album Indigo de RM est vraiment une archive de la vingtaine; Avec sa libération, il s'est également libéré de ce chapitre de sa vie.

RM, également connu sous le nom de Kim Namjoon, est le chef de BTS. Il fait partie de la ligne de rap dans le groupe, mais prête souvent sa voix à la chante des voix de secours dans divers morceaux pour BTS ainsi que pour ses projets solo. Il est connu pour sa voix profonde tout en rapant et aux prouesses lyriques dans l'écriture de chansons et en tant que producteur de musique impeccable.

RM a deux mixtapes: une première mixtape éponyme intitulée RM Et son deuxième droit Mono. Ses chansons solo avec BTS incluent Reflection, Trivia Love et Intro: Persona. Si vous voulez entendre plus de ses projets en solo, consultez sa piste BTS Festa 2021 Vélo, Changement ft. Wale, Fleur d'hiver Avec Youlha, Route de la ville de Séoul avec Lil Nas X, et l'une de ses dernières collaborations Nukim sexy avec Tiger Balming.

Pendant son temps libre, RM aime lire et parcourir le monde pour visiter les musées d'art. Il a même été présenté comme The Voice for the Audio Guide for a Exhibition au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), intitulé "The Space Between: The Modern in Korean Art", qui comprend 10 œuvres d'art coréennes.

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