Pleins feux sur les réalisateurs coréens : Bong Joon-Ho
Si vous connaissez le cinéma coréen, il y a de fortes chances que vous ayez vu l'un des films de Boon Joon-Ho. Trois de ses films ( Snowpiercer , The Host et Parasite ) sont parmi les films les plus rentables du pays. Il est récemment entré dans l'histoire au Festival de Cannes en devenant le premier réalisateur coréen à remporter la Palme d'Or. Voyons comment Bong Joon-Ho est devenu le réalisateur prestigieux qu'il est aujourd'hui.
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Débuts :
Bong Joon-Ho est né à Daegu en 1969. Il a développé un vif intérêt pour le cinéma au collège, mais en raison de la désapprobation de ses parents, il s'est spécialisé en sociologie à l'Université Yonsei. Pendant son séjour à Yonsei, il a rejoint le ciné-club et, dans les années 90, s'est inscrit à un programme de deux ans à l'Académie coréenne des arts cinématographiques. Ses courts métrages de fin d'études, Memory Within a Frame et Incohérence, ont été invités à être projetés aux festivals internationaux du film de Vancouver et de Hong Kong.
Son premier long métrage, Barking Dog Never Bites est une comédie noire qui raconte l'histoire d'un professeur qui est tellement irrité par les aboiements constants des chiens dans son immeuble qu'il commence à les kidnapper tandis qu'un autre locataire, une jeune femme ennuyée par sa vie, commence à enquêter sur les disparitions. Le film a reçu des critiques mitigées et n'a pas eu beaucoup de succès. Barking Dog Never Bites a le score le plus bas sur Rotten Tomatoes avec un score d'audience de 78% tandis que la plupart des films qui ont suivi ont obtenu un score de 90% ou plus.
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Ascension vers la gloire:
C'est le deuxième film de Bong, Memories of a Murder , qui l'a catapulté à la gloire. Le film est sorti en 2003 et a été présenté en première internationale dans un festival du film espagnol acclamé, San Sebastian. Le film est basé sur un véritable tueur en série jamais attrapé (à l'époque) qui a terrorisé une ville rurale coréenne dans les années 80. Mais plutôt que de se concentrer sur le crime lui-même, le film se concentre sur les personnes touchées et les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les policiers qui tentent de résoudre l'affaire. Outre le succès commercial, le film a reçu divers prix et éloges de la critique locale et internationale.
Un autre succès a suivi en 2006 lorsque The Host, sur une créature qui apparaît dans la rivière Han et kidnappe un enfant, a été présenté en première au Festival de Cannes. Le film a été salué pour ses graphismes avancés et ses effets spéciaux, mais aussi pour les critiques de l'ingérence des États-Unis en Corée du Sud. La scène d'ouverture montre l'armée américaine déversant des produits chimiques dans la rivière Han, ce qui a conduit à la création des monstres. Bong a déclaré dans une interview avec Cineaste que les commentaires politiques faisaient partie du genre des monstres et qu'il était honoré de les intégrer et de les faire fonctionner si bien dans l'histoire. L'hôte a établi la carrière de Bong en tant que cinéaste en ayant la sortie la plus large jamais réalisée en Corée du Sud et en établissant un record au box-office avec 13 millions de billets vendus.
Films anglais :
En 2013, Bong sort son premier film en anglais, Snowpiercer , basé sur le roman graphique post-apocalyptique français Le Transperceneige. Ce film présentait un casting stellaire avec Chris Evans, Tilda Swinton, Olivia Spencer, et comprenait même certains des acteurs de The Host . Le film entier se déroule sur un train en mouvement transportant les derniers humains sur Terre, mais chaque section du train est divisée par classe et personne n'est autorisé à partir. Le personnage d'Evan, fatigué de l'inégalité de tout cela, décide d'énerver la classe ouvrière pauvre pour qu'elle se rebelle contre l'élite. Les critiques ont adoré Snowpiercer et ont loué la direction et les performances de Bong.
Son prochain film anglais, Ojka, est un original de Netflix sorti en 2017. C'est un film d'action-aventure qui raconte l'histoire d'une fille sud-coréenne et de son super-cochon mutant nommé Okja, qui sont séparés lorsque la société qui a créé le cochon le réclame pour un concours spécial aux États-Unis. La jeune fille fait tout son possible pour récupérer son cochon, notamment en s'impliquant dans un groupe qui tente de faire tomber la société, en enfreignant quelques lois internationales et en exposant toute une industrie dans le processus. Il mettait en vedette un mélange d'acteurs sud-coréens et américains. Lorsque Okja a été créé à Cannes, il a reçu une ovation debout de quatre minutes à la fin malgré les critiques pour être une sortie Netflix plutôt qu'une sortie en salle. Le film a reçu des critiques favorables, Bong étant félicité pour avoir créé un "divertissement éclectique".
Thèmes sous-jacents :
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Depuis le début de sa carrière, Bong Joon-Ho a réussi à inclure des commentaires sociaux dans ses films. Selon Cineaste Magazine , "les luttes morales et émotionnelles des Coréens ordinaires confrontés à d'étranges dilemmes sociaux sont un pilier thématique des films de Bong". Dans son premier film, c'est le personnage principal qui utilise la maltraitance des animaux pour évacuer le stress quotidien et son voisin d'immeuble qui enquête sur l'affaire pour échapper à sa réalité mondaine. Dans Memories of a Murder et un autre de ses films acclamés, Mother , nous voyons les lignes du bien et du mal s'estomper alors que les personnages font face à leurs propres dilemmes moraux. Dans The Host, nous voyons la corruption, les pots-de-vin et une famille désespérée pour récupérer leur enfant exposant leur égoïsme et leurs défauts dans le processus. Dans Snowpiercer et Ojka , nous voyons le capitalisme et la fracture sociale comme la racine de tout mal.
Bien que Bong déclare aimer inclure ces commentaires dans tous ses films, il ne les considère pas comme une critique mais plutôt comme une représentation de la vie réelle. Interrogé sur la marche à suivre entre la satire et le jugement dans The Host, Bong a déclaré: «Mes films sont ironiques. Je ne ressens pas de colère même si je n'accepte pas la corruption, naturellement. Mais cette étrange acceptation du peuple coréen me pose question. Je voulais vraiment dépeindre l'attitude typiquement coréenne dans mon film. Il a également déclaré au Hollywood Reporter que c'est le travail du réalisateur d'illustrer l'époque dans laquelle il vit.
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Faire l'Histoire :
Cette année, Bong est devenu le premier réalisateur sud-coréen à remporter la Palme d'Or, qui est la plus haute distinction du festival, pour son dernier film, Parasite . Bong espère que sa victoire incitera plus de gens à se familiariser avec le cinéma coréen. « Il y a beaucoup de talents coréens qui pourraient remporter la Palme. J'aimerais faire plus de rétrospectives à travers le monde avec de grands réalisateurs coréens. Peut-être qu'aujourd'hui cela m'aidera à avancer dans cette direction. C'est une opportunité pour les gens d'en savoir plus sur le cinéma coréen dans le monde », a-t-il déclaré à IndieWire.
Parasite sortira aux États-Unis en octobre.
Quel film ou réalisateur coréen aimeriez-vous que nous mettions ensuite en lumière ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous, et n'oubliez pas de consulter notre directeur des projecteurs sur Yim Soon-Rye .
Image de couverture : Bong Joon-Ho
Écrit par Dianelys Fuentes
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