Pleins feux sur les réalisateurs coréens : Yim Soon-Rye 🎥
En entendant l'expression « divertissement coréen », on commence généralement, presque instantanément, à imaginer des extraits de leur clip musical K-pop ou K-drama préféré. Pour quelques-uns, l'un de leurs films coréens préférés peut leur venir à l'esprit ; éventuellement des films d'action populaires de ces dernières années, tels que Train to Busan ou Extreme Job . Parce que l'industrie cinématographique coréenne est très axée sur le succès commercial, on pense rarement aux films indépendants, surtout pas aux personnes derrière la caméra.
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Le cinéma est collaboratif car il y a des producteurs, des écrivains, des gaffers, des poignées, des éditeurs, des acteurs, etc., qui rendent tous la production possible. Ils jouent tous un rôle dans la réalisation de ce qui deviendra finalement le film, mais de temps en temps, il y a une exception. Parfois, il y a une personne avec un rôle si important qu'elle contrôle et détient la liberté créative du projet. Cette personne serait un auteur, "un cinéaste dont l'influence personnelle et le contrôle artistique sur un film sont si grands que le cinéaste est considéré comme l'auteur du film". Cette personne est généralement le réalisateur du film. Vous connaissez peut-être l'expression «De l'esprit de…» Certains exemples internationaux populaires sont Tim Burton, Hayao Miyazaki, Alfred Hitchcock, Christopher Nolan et Wes Anderson. Comme vous pouvez le voir sur cette liste, l'industrie cinématographique est très dominée par les hommes. Cela inclut également l'industrie cinématographique coréenne. Cependant, il y a une femme qui s'est fait un nom.
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Yim Soon-rye (임순례) est devenue considérée comme "l'une des rares auteures féminines de premier plan du cinéma coréen de la nouvelle vague", qui se compose d'une "génération de réalisateurs coréens qui sont devenus majeurs alors que la Corée du Sud nouvellement démocratique commençait à s'épanouir culturellement et artistiquement". .” Son nom est inclus dans la liste avec Bong Joon-ho ( Snowpiercer, Okja ) et Park Chan-wook ( Oldboy, The Handmaiden ). Yim est une réalisatrice, scénariste, productrice et militante renommée. Son activisme se reflète souvent dans son travail et elle est connue pour aborder les problèmes sociaux de la société coréenne dans ses films.
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Juste de commencer
Yim est originaire d'Incheon (인천시) et diplômée en littérature anglaise de l'Université de Hanyang et titulaire d'une maîtrise en études cinématographiques de l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, où elle a fait sa thèse sur l'étude du cinéaste japonais de renommée mondiale, Kenji Mizoguchi, qui est connu pour son utilisation de la mise en scène et des longs plans. Nous pouvons également voir son influence tout au long du travail de Yim. Surtout, dans l'exemple le plus récent de Little Forest . Contrairement à la popularité du style de cinéma des films d'action avec beaucoup de coupes rapides, comme Mizoguchi, Yim utilise de longues prises et évite de couper.
Après avoir obtenu sa maîtrise à l'étranger, elle est retournée en Corée et est immédiatement entrée dans l'industrie cinématographique, travaillant comme assistante réalisatrice de Yeo Kyun-dong sur le film de comédie noire Out to the World . Un an plus tard, elle réalise son premier court métrage Promenade in the Rain et rencontre une réaction positive en remportant le Grand Prix et le Prix de la presse au 1er Festival international du court métrage de Séoul. Yim a raconté à Twitch Film son entrée dans l'industrie cinématographique coréenne. « Dix ans avant mes débuts, il y avait un sacré écart dans le nombre de réalisatrices. Dans le passé, si vous vouliez devenir réalisateur, vous deviez vous adresser à un réalisateur de premier plan et commencer comme assistant de production et monter ce dernier pendant dix ou vingt ans, sans savoir où vous iriez.
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Yim explique en outre: «Le système cinématographique a en quelque sorte changé à mesure que je suis entré dans le cinéma, et aussi à la fin des années 80 et au début des années 90, de nouveaux producteurs sont venus produire de nouveaux films, à savoir Shim Jae-myung, qui est un producteur de films très influent. aujourd'hui. De plus, il y a eu plus de festivals de films qui projetaient des courts métrages : en fait, j'avais commencé parce que j'avais reçu un prix pour l'un de mes courts métrages et cela m'a aussi donné un coup de pouce dans ma carrière. Elle poursuit: «Je dirais que mon début dans mon développement en tant que réalisatrice est venu en même temps que les changements dans la société coréenne. Et même maintenant, les rôles des femmes dans cette industrie vont de pair avec ce qui se passe socialement, parce que nous avons encore beaucoup de problèmes d'égalité, de sexisme - qui est toujours répandu en Corée - donc j'ai l'impression que nos rôles vont et viennent en fonction de cela écran social qui continue encore et encore. Il y a encore beaucoup à améliorer, mais j'ai l'impression que ça s'améliore encore progressivement, d'une certaine manière, et parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de bonnes jeunes réalisatrices qui sont en devenir, j'ai toujours l'impression qu'il y a lieu d'être optimiste, mais c'est une étape à la fois.
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Se faire un nom
Trois ans plus tard, Yim fait ses débuts au cinéma avec Three Friends ( alias Sechinku) . Ayant la liberté de création, elle a utilisé le film comme une opportunité d'explorer les problèmes sociaux, en particulier la masculinité et la marginalisation en Corée, car il suit la vie de trois jeunes hommes qui ont du mal à s'adapter au système social. Concernant le scénario, Yim a déclaré : « Quiconque ne se conforme pas aux normes de la société est traité comme un traînard et en même temps comme un paria social. J'essaie de dépeindre des attitudes sociales rigides à travers nos valeurs en uniforme, la violence familiale et sociale et la négligence dans le contexte social des examens d'entrée à l'université surestimés et de la culture militaire. Dans le style du néoréalisme italien, Yim a mis l'accent sur un sens aigu du réalisme avec son approche du cinéma en utilisant une caméra statique et en faisant appel à des acteurs non professionnels pour obtenir l'authenticité de l'histoire. Vittorio De Sica a également choisi des acteurs non formés pour son célèbre film Ladri di biciclette (Le voleur de vélos). Encore une fois, elle a été accueillie avec une réaction positive car il a remporté le prix NETPAC au 6e Festival international du film de Pusan.
Son deuxième film pourrait être l'un de ses plus connus malgré les faibles ventes de billets. Le drame sur un groupe de boîte de nuit en difficulté, Waikiki Brothers (와이키키 브라더스) a fini par être acclamé par la critique après avoir été le film d'ouverture du Festival international du film de Jeonju en 2001. Le critique Shim Young-seop a salué le style de longues prises de Yim comme une «manifestation de l'amour profond de la réalisatrice pour ses personnages». Il a poursuivi: "Vous pouvez voir à quel point (le réalisateur) Yim se sent attaché au monde. Bien que les personnages soient trompés par la réalité, ils ne peuvent pas haïr le monde; ils l'aiment toujours. Des films à petit budget mais artistiques tels que Waikiki Brothers, des films qui dépeignent les Coréens ordinaires modernes tels qu'ils sont vraiment, ce sont les meilleurs films et les plus authentiquement coréens." Le film rapporterait à Yim plus de prix, dont celui du meilleur film au 38e Baeksang Arts Award. Parallèlement à ces succès, le film a également été adapté pour la scène en comédie musicale, Go ! Frères Waikiki !.
Yim utilise continuellement le cinéma comme moyen d'exprimer sa vision du monde et l'utilise comme plate-forme pour faire des commentaires sur des questions sociales. Après le succès de Waikiki Brothers , elle a travaillé sur Keeping the Vision Alive , un documentaire sur les femmes et le sexisme de l'industrie cinématographique coréenne. Le film a également agi comme un "hommage aux deux pionniers tels que Park Nam-ok et Hwang Hye-mi". , et des réalisateurs contemporains comme Byun Young-joo et Jang Hee-sun. Yim préfère s'éloigner du style populaire de cinéma à succès et se concentrer sur des histoires personnelles réalistes, mais réconfortantes.
Yim a également participé à l'omnibus, If You Were Me , financé par NHRCK. Chaque film se concentrait sur un problème de droits de l'homme différent, faisant de Yim une candidate idéale pour le projet, car son court métrage The Weight of Her se concentrait sur l'image corporelle alors qu'une lycéenne estime qu'elle doit subir une chirurgie plastique si elle veut être embauchée.
Yim a également produit A Smile , le premier long métrage de la réalisatrice coréenne Park Kyung-hee. De plus, Yim fera parfois des apparitions dans le travail de ses collègues, comme on le voit dans le court métrage de Park Under a Big Tree.
Le troisième long métrage de Yim Forever the Moment , intitulé en coréen "Le meilleur moment de nos vies", est basé sur l'histoire vraie de l'équipe nationale féminine sud-coréenne de handball qui a remporté la médaille d'argent aux Jeux olympiques d'Athènes en 2004. Aujourd'hui, il est connu comme le film le plus réussi sur le plan commercial de Yim à ce jour, car elle a combiné le contraste de son style de cinéma d'art et d'essai avec le genre sportif au rythme du passé. Malgré cette expérimentation, l'histoire est restée fidèle à l'élément de Yim car elle a exploré de nombreux problèmes sociaux, notamment la discrimination, la précarité de l'emploi, la dette, l'infertilité et le divorce. En plus du succès commercial, il a remporté le prix du meilleur film aux 44e Baeksang Arts Awards et aux 29e Blue Dragon Film Awards.
Yim a de nouveau collaboré avec le NHRCK, mais, cette fois, pour son quatrième long métrage Fly, Penguin . Le film se compose de quatre segments, chacun se concentrant sur une question différente : « l'obsession d'une mère pour l'éducation en anglais de son fils, l'ostracisme au travail d'un employé de bureau parce qu'il est végétarien et ne boit pas d'alcool, l'éloignement d'un homme de son famille qu'il soutient financièrement à l'étranger, et divorce entre un couple sexagénaire.
Son cinquième film est une adaptation du roman Rolling Home with a Bull de Kim Do-yeon. Son histoire se concentre sur un road trip d'un poète raté.
L'activisme de Yim pour les droits des animaux s'est reflété dans sa production du film omnibus Désolé, merci ( Merci et je suis désolé ), explorant les relations entre les humains et leurs animaux de compagnie. Dans son propre court métrage, Cat's Kiss , "un père est en désaccord avec sa fille à cause de sa propension à collectionner les chats errants, jusqu'à ce qu'il se retrouve à s'occuper d'eux".
Yim a également réalisé une version doublée en coréen du film japonais Oriume de 2002, qui évoque la lutte d'une famille contre la maladie d'Alzheimer.
Yim a poursuivi la réalisation de longs métrages avec l'adaptation du roman d'Okuda Hideo South Bound (également connu sous le nom de Run to the South ). Le film avait des connotations anticapitalistes et anti-establishment car le protagoniste a un fort mépris pour la société dominante. Malgré ces thèmes lourds, Yim a livré l'histoire d'une manière légère. Elle a déclaré : « Notre société est pleine d'incertitudes et de concurrence féroce. « Le Sud » signifie ici une terre idéale. Tout le monde rêve d'un endroit idéal, mais seuls quelques-uns parviennent à réaliser leur rêve. La famille de South Bound est prête à aller de l'avant et réaliser ce qu'ils veulent en rompant avec les normes sociales et les traditions.
Son prochain rôle de réalisateur était pour The Whistleblower , basé sur l'histoire vraie de Hwang Woo-suk, connu pour sa controverse dans laquelle il a déclaré qu'il avait «réalisé avec succès des expériences de clonage de cellules souches embryonnaires humaines». Plus tard, il deviendrait connu comme l'une des plus grandes fraudes scientifiques. L'objectif de Yim pour cette histoire était de se concentrer sur le journaliste qui "se bat à juste titre pour la vérité, malgré la pression politique et la condamnation publique". Yim a montré sa capacité d'adaptation car ce film est très différent de la majorité de son travail avec un style de réalisation beaucoup plus rapide. Elle a expliqué que "pour contrer le poids du sujet, j'ai fait le choix de le rendre cinématographiquement un peu plus léger, donc, comme beaucoup de gros plans, la musique, beaucoup de mouvement dans la caméra."
À son retour d'une courte pause, Yim a réalisé son dernier film, Little Forest . Il s'agit d'une adaptation de la duologie cinématographique japonaise qui est une adaptation de la série manga du même nom de Daisuke Igarashi. C'est l'histoire d'une jeune femme qui retourne à sa vie à la campagne après un combat en ville. Elle a déclaré que la raison pour laquelle elle voulait faire ce projet était d'aider à "guérir et apaiser la jeune génération coréenne, qui traverse actuellement des moments difficiles".
Malgré la simplicité de l'intrigue, le film reflète en grande partie le personnage de Yim. Alors que son travail l'oblige à travailler en ville, Yim préfère un style de vie à la campagne. De plus, bien que Little Forest se concentre beaucoup sur la cuisine coréenne traditionnelle qui peut souvent être axée sur la viande, le menu du film est sans viande à l'exception du katsuobushi, car Yim s'identifie comme un pescatarien.
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Une femme dans un monde d'hommes
Comme mentionné précédemment, Yim a remporté plusieurs prix pour son travail, dont celui de femme cinéaste de l'année en 2008. Hiroko Yamazaki l'a présentée dans son documentaire de 2007 Viva! Femmes réalisatrices .
En outre, Yim est l'une des dirigeantes du lancement du Centre pour l'égalité des sexes dans le cinéma coréen par le Conseil du film coréen et Women In Film Korea, "à la tête de l'organisation conçue pour lutter contre les inégalités dans l'industrie cinématographique et lutter contre le harcèlement et la violence sexuels".
Elle a déclaré qu'elle pensait que «le plus grand défi pour les réalisatrices en Corée est le système de distribution, géré par de gros investisseurs et des systèmes multiplex. Ils préfèrent les superproductions à gros budget, tandis que les réalisatrices sont généralement meilleures avec des histoires personnelles et des récits et des structures différents. C'est pourquoi les cinéastes et réalisatrices souffrent. La vague de féminisme pourrait aider à changer la façon dont les films dépeignent les personnages masculins et féminins, mais d'une manière générale, du point de vue de l'industrie, je ne pense pas qu'il y aura un changement énorme de sitôt."
Son conseil aux cinéastes en herbe dans l'industrie compétitive et dominée par les hommes est le suivant : créez votre propre vision. « J'ai l'impression que les femmes réalisatrices sont désavantagées lorsqu'il s'agit de réseautage parce qu'il est très dominé par les hommes. Les activités impliquées dans le réseautage sont généralement des activités masculines, nous sommes donc désavantagés, mais j'ai toujours l'impression que les investisseurs et les producteurs recherchent toujours des films qui peuvent avoir un certain type d'excellence artistique, et pas seulement films qui visent à gagner de l'argent. Donc, je pense que si vous pouvez mettre la main sur un scénario qui est créatif et qui est nouveau et frais, ou si vous êtes capable d'écrire un scénario qui est nouveau et intéressant, j'ai l'impression que si vous partez de ce point, vous aurez plus de chance de pouvoir créer votre propre vision.
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Les œuvres et les messages de Yim peuvent inspirer non seulement les cinéastes en herbe, mais toute personne dans n'importe quel domaine à vivre un style de vie plus authentique malgré les pressions de la société. Chacun a le pouvoir de créer sa propre vision de sa vie.
Quel est votre film préféré de Yim Soon-Rye ? Quel film ou réalisateur coréen aimeriez-vous que nous mettions ensuite en lumière ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
Pour en savoir plus sur Yim Soon-Rye et Little Forest , consultez :
Image de couverture : Yim Soon-rye
Écrit par Tiffany Simms
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